 Untitled, 2006 aquarésine, 19 x 12 cm, 7.5 x 4.75 inches Alan Wiener Travaux Récents Click for English text Pour sa deuxième exposition chez g-module, Alan Wiener présente des nouvelles sculptures ainsi qu'une série de dessins réalisés depuis 2003. Tous ces travaux sont marqués par l'usage de matériaux chers à l'artiste comme notamment l'aquarésine, un élément d'une grande plasticité permettant de jouer avec la force de gravité pendant le processus de séchage. Wiener se sert de ce genre de résine pour créer des objets sculpturaux irréguliers, mais aussi des surfaces lisses sur lesquelles il inscrit des dessins d'inspiration lugubre. Alan Wiener se sert de la sculpture de petit format pour exciter la pulsion tactile du spectateur, le désir de s'emparer d'objets semblables à des amulettes, que l'on pourrait toujours porter avec soi. En utilisant des éléments de la scénographie muséale tels que des tables, des socles ou des vitrines, l'artiste met l'accent sur la distance irréductible qui sépare le spectateur de la forme sculpturale. Par le biais des vitrines, qui font presque obstacle au regard sur les sculptures, l'artiste cherche à rendre évidente l'autorité des environnements institutionnels. La prétention de Wiener est dès l'origine de mettre en dialogue les formes minimalistes avec les processus organiques, créant un rapport d'analogie entre la création artistique et le processus de fossilisation des corps. Ses objets s'inscrivent dans un dialogue tout autant avec les musées d'histoire naturelle qu'avec les musées d'art moderne. La résine utilisée a une légère teinte grise qui rappelle les ossatures, mais aussi le béton délabré des ruines. Wiener prend ainsi les formes minimalistes comme point de départ pour une rêverie aux accents gothiques, obscurs. L'intemporalité des formes fossiles est un grand thème que Wiener aborde par le dessin tout autant que par la sculpture. Sur des surfaces de résine blanche, Alan Wiener a laissé soigneusement couler la couleur noire pour faire apparaître des évocations des ossuaires qu'il a pu contempler aux catacombes de Paris en 2003. L'empilement des os et des crânes dans les fosses communes rappelle des formations architecturales primitives, élémentaires comme celles que les objets de Wiener évoquent, à mi-chemin entre la perfection de la maquette et la monumentalité des décombres. Les sculptures d'Alan Wiener ont été montrées récemment dans des nombreux lieux d'art new-yorkais comme le National Academy Museum (2006), la Hunter College Gallery (2005) ou la galerie Feature Inc. (2004), ainsi que dans d'autres institutions américaines comme le Aldrich Museum of Contemporary Art du Connecticut (2005). Alan Wiener a reçu en 2001 la bourse de la Fondation John Simon Guggenheim. Il vit et travaille à New York. Exposition: 9.11. - 23.12.2006 Horaires d'ouverture: 14h00 - 20h00, du mercredi au samedi. g-module 15, rue Debelleyme F-75003 Paris Téléphone +33 1 42 71 14 75 Fax +33 1 42 71 14 67 Email info@g-module.com www.g-module.com Alan Wiener Travaux Récents For his second exhibition at g-module, Alan Wiener presents new sculptures and a recent series of drawings realized since 2003. All these works are marked by the use of specific materials dear to the artist, notably aquaresin. This material is an element of remarkable plasticity allowing the direction of gravity's forces during the process of solidification. Wiener skillfully uses one single material to produce very irregular and raw sculptures, but also to create smooth and fine surfaces into which he draws lugubrious figures. By using small scale sculpture, Wiener successfully stimulates the viewer's tactile impulse, the desire of possessing amulet-like objects, that one could always bring with. By appropriating museum elements such as cases, vitrines and bases, the artist makes obvious the irreducible distance that separates the viewer from the sculptural form. By means of cases, that almost obstruct one's view of the sculptures, Wiener reveals the authority of institutional environments. Wiener's intention since the beginning is to create a dialog between minimalist forms and organic processes; one of his mottos is to put the "organism in minimalism". This suggests an analogy between artistic creation and the fossilization of bodies. His objects are in dialogue with natural history museums as well as modern art museums. The resin used to make the sculptures has a slight grayish hue that recalls bone structures or the dilapidated concrete of ruins. Minimalist forms are taken as a starting point for an obscure, gothic daydream. The timelessness of fossil forms is a major theme that Wiener tackles through drawing, as well as sculpture. He has carefully poured black aquaresin "ink" into white resin surfaces, creating evocations of the ossuaries he contemplated in the catacombs of Paris in the spring of 2003. The piling of bones and skulls in the "fosses communes" recalls elementary natural and architectural formations - the very ones recognized in Wiener's sculptures. They exist halfway between the perfect model and the monumentality of debris. Alan Wiener's sculptures have been recently exhibited at The National Academy Museum, New York (2006); The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, CT (2005), The Hunter College Gallery, New York (2005) and Feature Inc., New York (2004). He is the recipient of the John Simon Guggenheim Memorial Foundation Grant (2001). Alan Wiener lives and works in New York. Exhibition: 9 November - 23 December 2006 Gallery hours: Wed-Sat 2 - 8 pm |
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