Three Indeterminate Line, 1997 Acier roulé, 237 x 230 x 300 cm © Bernar Venet Courtesy Galerie Jérôme de Noirmont, Paris Bernar Venet L'espace de la perturbation Click for English text Dans son exposition, Bernar Venet nous présentera ses toutes nouvelles "Lignes Indéterminées", revenant sur ce thème initié en 1979 avec des propositions plus complexes. Quatre grandes sculptures occuperont le rez-de-chaussée de la galerie, tandis qu'au 1er étage seront exposées les "maquettes" (petites sculptures de 90 cm de haut maximum) et les œuvres sur papier qui accompagnent ce nouveau travail. Les "Lignes Indéterminées" sont, aux côtés des "Arcs", les œuvres qui caractérisent le mieux l'œuvre de Bernar Venet, celles qui lui ont conféré une notoriété mondiale. La démarche initiale de Venet avec les premières "Lignes Indéterminées" était celle de figurer l'exploit technique et physique que représente la torsion de ces épaisses poutrelles d'acier, à l'opposé de toute gestualité expressive et de toute composition subjective de l'artiste. Toujours unilinéaires, n'incluant jamais aucun élément soudé ou rapporté, ces lignes enroulées sur elles-mêmes portent les stigmates du combat entre l'acier et l'artiste. Posées à même le sol, composant avec la gravité pour trouver d'elles-mêmes leur place définitive, ces œuvres montrent dans quelle nécessaire imperfection le métal exige souvent qu'on l'abandonne. Les années passant, ayant tiré les enseignements des premières œuvres, l'artiste va acquérir une maîtrise de plus en plus grande du processus, le geste spontané se transformant en geste volontaire. Une maîtrise si impressionnante que va se dégager en conséquence une situation quasi paradoxale entre l'indétermination de l'objet et la maestria de sa mise en œuvre; Venet introduisant alors une nuance instructive entre le délibéré et l'incontrôlé par rapport à l'indéterminé. Même si les sculptures trouvent naturellement leur assise sur leurs points d'appui par le jeu de la gravité, elles s'inscrivent dans une expérimentation sur la verticalité, l'oblique et l'horizontalité, qui sont les trois directions explorées par l'artiste. Aujourd'hui, Bernar Venet décide de libérer ses nouvelles "Lignes Indéterminées" de toute contrainte technique ou physique, pour leur donner vie et corps de manière presque autonome. L'artiste abandonne la régularité et la linéarité des précédentes "Lignes Indéterminées" pour laisser le métal s'exprimer librement laissant plus que jamais place au mouvement et à l'improvisation. Comparée à l'austérité et à la rigueur apparentes des pièces plus anciennes, la silhouette de ces nouvelles sculptures semble issue d'une création littéralement "baroque". Si leur surface est toujours mate et de couleur sombre, les lignes s'affolent, donnant une ambiguïté plus grande encore à leur délimitation spatiale. Les œuvres n'existent pas en fonction d'un espace donné, mais elles le produisent en même temps qu'elles produisent leurs formes, dans une recherche d'autonomie totale. La perception qu'a le spectateur de leur espace est aussi problématique que celle de leur parcours erratique: les "Lignes Indéterminées" s'imposent à leur espace d'exposition, ne craignant pas "d'agir en force perturbatrice, en obstacle au regard comme à la traversée physique". Cette problématique liée à la spatialité des œuvres devient encore plus significative si l'on considère les dessins de Venet, créés en rapport aux sculptures. Tout comme les maquettes, qui ne sont pas à considérer comme des modèles réduits de sa sculpture monumentale, mais comme des éléments issus d'une expérimentation qui ont leur existence propre, les dessins de "Lignes Indéterminées" de Venet ne sont pas assimilables à des travaux préparatoires, mais à des œuvres à part entière. De facture classique, réalisés au crayon gras sur fond blanc, ils explorent de manière très "illusionniste" les déclinaisons possibles d'une sculpture donnée selon un point de vue arbitraire, prouvant ainsi qu'il n'y a pas de forme ou de proportion idéale. Avant l'exposition des pièces les plus monumentales de cette nouvelle série sur Park Avenue à New York du 10 mai au 29 août 2004, "L'espace de la perturbation" offrira au public français une occasion unique de voir l'évolution du long travail de Bernar Venet sur la "Ligne Indéterminée", dont aucune pièce n'a été montrée en France depuis l'exposition sur le Champ de Mars à Paris en mars 1994. Exposition: 20.3. - 12.5.2004 Horaires d'ouverture: Lun-Sam 11 - 19h Galerie Jérôme de Noirmont 36 - 38, avenue Matignon (et 15 Rue Jean Mermoz) F-75008 Paris Téléphone +33 1 42 89 89 00 Fax +33 1 42 89 89 03 Email info@denoirmont.com www.denoirmont.com Bernar Venet L'espace de la perturbation In his exhibition Bernar Venet will present his new "Indeterminate Lines", thus returning to this theme initiated in 1979, with more complex representations. Four large sculptures will be displayed on the ground floor of the gallery whereas "miniatures" (small sculptures of maximum 90 cm in height) and works on paper which accompany this new work will adorn the first floor. "Indeterminate Lines", along with "Arcs", are the works which best characterise Bernar Venet's creation and have earned him international recognition. Venet's initial approach with his first "Indeterminate Lines" consisted in realising the technical and physical feat represented by the torsion of these thick beams of steel, opposed to any expressive body movement and any subjective composition of the artist. These rolled unilinear steel lines, without any welded or attached piece, bear the stigma of the struggle between the steel and the artist. Placed directly on the floor, exerting all their gravity to create themselves a niche, these works show the imperfect state in which the metal seeks to be left. As the years passed, having drawn lessons from his first works, the artist went on to master the process even better, the spontaneous gesture transforming itself into the voluntary one. Venet has acquired an impressive mastery of the technique which in turn has given rise to a virtual paradox between the indetermination of the object and the maestria with which it is created. Venet thus introduced an instructive nuance between the deliberate and the uncontrolled with respect to the indeterminate. Even though these sculptures are well seated on their resting places thanks to gravity, they seem to be part of an experimentation process involving the vertical, the oblique and the horizontal, which are the three elemental themes addressed by the artist. Bernar Venet today decides to free his new "Indeterminate Lines" of all technical or physical constraint, in order to give them a life and body of their own, almost rendering them autonomous. The artist leaves behind evenness and linearity of his previous "Indeterminate Lines", giving vent to the metal's expression, more than ever before, for movement and improvisation. Compared to the austerity and the rigour of his older works, the silhouette of these new sculptures seems to originate literally from the "baroque". Whilst their surface is always matt and colours dark, these lines go berserk all of a sudden, thus making their delimitation in space all the more ambiguous. The works are not subject to a given space but they generate a space, just as they generate their own forms, in a completely autonomous fashion. The spectator's perception of their space is as problematic as their erratic pathways. Venet's "Indeterminate Lines" simply impose themselves upon their exhibition area, not in the least afraid of "acting as a disruptive force, an obstacle to the view as well as a physical obstacle". This problem related to the spatial aspect of works becomes even more significant when Venet's drawings, which are closely related with his sculptures, are considered. Just as the miniatures, which are not to be seen as scale models of his monumental sculptures, but as pieces resulting from experimentation with their own existence, Venet's drawings of Indeterminate Lines may not be assimilated with preparatory work but as works themselves. Using oilsticks on a white background, these classic drawings explore in a very "illusionistic" way all the possible variations of a given sculpture from an arbitrary point of view and do not have any precise signification. Before the exhibition of the most monumental works of this new series on Park Avenue in New York from 10 May to 29 August 2004, "L'Espace de la perturbation" ("Space for Disruption") shall offer the French public a unique chance of contemplating the evolution of the Bernar Venet's long work on the "Indeterminate Line", of which, no work has been exposed in France ever since the Champ de Mars exhibition in Paris in March 1994. March 20 - May 12, 2004 |
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