 Lapdog, 2005 résine, 15 x 21 x 40 cm, 6 x 8.5 x 15.5 inches Carl d'Alvia Natura artis magistra Click for English text g-module a le plaisir d'annoncer la première exposition à Paris de Carl D'Alvia. Traversant une multitude de polarités, le travail de ce sculpteur joue sur l'excès et l'absurde, la tendresse et l'humour noir. D'Alvia crée une fausse fourrure afin de recouvrir toute sorte de figures, souvent des animaux mais aussi des corps anthropomorphes ou même abstraits. Sous cette couche fictive, ses sculptures expriment une introspection proche de l'hermétisme, aussi intense qu'ironique. A cette occasion, g-module présentera des oeuvres de formats divers réalisées en résine colorée, ainsi qu'une sélection de dessins mettant l'accent sur l'orientation de la recherche iconographique de l'artiste. Celle-ci prend pour objet deux types de motifs en apparence opposés: d'un côté, le groupe zoologique que l'on pourrait normalement trouver dans les films de dessins animés - des castors, des singes, des lapins, etc. De l'autre côté, le répertoire de corps géométriques que les différentes écoles de sculpture concrète et minimaliste ont pu fréquenter: des cubes, des planches oscillant entre le bidimensionnel et le tridimensionnel, des volumes parfois indéfinissables... Ces deux groupes thématiques se confondent sous une même couche de pelage opaque et touffu. L'élaboration de cette fausse fourrure comporte une pratique de la sculpture qui, chez D'Alvia, rapproche la production sculpturale d'une forme ironique de performance minimaliste. La texture ainsi que l'homogénéité du pelage sont des components abstraits qui entrent en contradiction avec une oeuvre par ailleurs explicitement narrative. L'aspect paradoxal est aussi basé sur la synthèse d'apparition et d'occultation qui a lieu dans des figures dont nous devons deviner la forme. Le pelage, recouvrant toujours la totalité du corps en question, s'interpose entre celui-ci et notre perception. L'impossibilité de voir les figures nourrit notre désir de les toucher ; la dureté de la résine rend évident que nous ne pouvons pas aller au-delà de l'apparence. On pourrait interpréter l'oeuvre de Carl D'Alvia dans deux directions: comme une approche parodique du langage concret aussi bien que comme une introduction du vocabulaire minimaliste dans un discours pop, où se brouillent tendresse et falsification. Exposition: 17.3. - 28.4.2007 Horaires d'ouverture: 14h00 - 20h00, du mercredi au samedi. g-module 15, rue Debelleyme F-75003 Paris Téléphone +33 1 42 71 14 75 Fax +33 1 42 71 14 67 Email info@g-module.com www.g-module.com Carl d'Alvia Natura artis magistra g-module is delighted to announce the first solo exhibition of Carl D'Alvia in Paris. By exploring numerous polarities, this New-York based sculptor juggles the extreme and the absurd, tenderness and dark humour. D'Alvia creates fake fur that covers all types of figures, namely animals, but also anthropomorphic or even abstract bodies. Under this fictional coat, his sculptures express an introspection close to hermetism, both intense and ironical. g-module will present works of diverse scales realized in colored resin, as well as a selection of drawings further approaching the artist's iconographic research. This research focuses on two apparently opposed themes: the zoological group that could originally be found in animated films - muskrats, monkeys, rabbits, etc.; and, the collection of geometric bodies used by the different schools of concrete and minimalist sculpture: cubes, boards oscillating between 2d and 3d, volumes sometimes indefinable... These two thematic groups merge under the very same layer of thick and opaque fur. A perturbing mixture of tenderness and irony permeates D'Alvia's work, in which a minimalist gesture and a narrative approach converge, producing unusual, yet seductive sculptures and drawings. The synthesis of appearing and hiding gives place to paradoxical works: abstract and animal bodies are veiled, so that their identities can only be guessed. Always covering the entire figure, the fur obstructs our perception. The impossibility to see these figures clearly feeds the desire to touch them. The hardness of resin makes evident that one cannot penetrate appearance. Carl D'Alvia's œuvre could be interpreted from two perspectives: as a parodic approach to concrete language and as the insertion of minimalist vocabulary into a pop discourse, where falsification joins tenderness. Exhibition: 17 March - 28 April 2007 Gallery hours: Wed-Sat 2 - 8 pm |
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