 Corey McCorkle Jesus Christ Says She is The Sun Click for English text Durch die Neuinterpretation moderner Skulptur und minimal infizierten Designs vermittelt die sorgfältig gestaltete Kunst des Amerikaners Corey McCorkle eine transformative Erfahrung. Seine Objekte beruhen auf einer Neubewertung des transzendentellen Gedankens. Sie laden ein zur Meditation über konzeptuelle Kuriositäten in Städtebau, Architektur, industriellem Design und Grafik. Mittels Untersuchungen des flüchtigen Raumes beschreiben sie die Anatomie der seherischen Erfahrung. McCorkle ist der Ansicht, dass die Ästhetik unsere Gemütsstimmung beeinflusst und eine innere Wandlung unterstützen kann. Seine Eingriffe kombinieren Minimalismus und Barock. Trotz ihres Hanges zum Kosmischen sind viele seiner Werke in den Bereichen Innenarchitektur, Städtebau und orthopädisches Design anzusiedeln. McCorkle greift zurück auf die New-Age-Konzepte von Transzendenz und Heilen und veranlasst uns zu überlegen, ob wir diesen im ersten Durchlauf den ihnen gebührenden Respekt gezollt haben. Wie ein Gott-ähnlicher Regisseur, der seine gefallenen Schäfchen auf Teufel komm raus erretten will, scheint McCorkle zu schreien: "Zweite Klappe! Diesmal mit weniger Gefühl und mehr Konzentration!" McCorkle kam 1969 als Kind des 68er Sommers der Liebe zur Welt. Seine vorstädtische Kindheit war geprägt von den Experimenten seiner Mutter mit New-Age-Praktiken. Er meint, dass vieles von dem, was er da beobachtet habe, kurios gewesen sei. Doch sein Werk enthält keine Spur von Zynismus. Ganz im Gegenteil. Wie der Junge in E.T. agiert McCorkle als hilfreicher Begleiter auf der Reise - der Wille zu helfen spricht aus vielen seiner Werke, zum Beispiel aus seiner Installation "New Life Expo" (1997). Diese besteht aus fünf Sesseln, die der Künstler speziell für seine Ausstellung im Chicago Convention Center entworfen hat. Hier setzt er nahezu überdeutlich ein Element ein, das den ganzen Gebäudekomplex durchzieht - Teppichbelag. Die wichtigste visuelle Komponente des üblicherweise dem Kommerz und damit verbundenen Grossanlässen geweihten Zentrums wird hier in eine gekrümmte Form gebracht und dient nun der Reise ins Meditative. Halb fliegender Teppich, halb barocke Rondelle laden diese getarnten Objekte auch zum Missbrauch ein. Die Sessel, die aussehen wie Jugendstil-Engelsflügel, sollen aber die darin sitzende Person in der Lotus-Stellung halten. Die Installation ist mit grösster Hingabe an gute Verarbeitung bis ins letzte Detail - Perfektion als Nirvana? - gestaltet. McCorkle meint, dass sie "zu funktionieren drohe". Er erwartet allerdings von den BesucherInnen nicht, sich in seiner Installation niederzulassen. Ebensowenig behauptet er, dass wir durch deren Anblick eine transzendente Erfahrung erleben werden. Doch könnte seine Installation uns dazu anregen, eine solche zu suchen. Nebst Objekten zur Erleichterung spiritueller Erfahrungen befasst sich McCorkles Werk auch mit Valenz, insbesondere mit dem Filtern natürlichen Lichts durch verschiedene Materialien. Für die Kunsthalle Bern entstehen mehrere neue Werke, die sich damit auseinander setzen, wie wir natürliches Licht sehen und beeinflussen können. Im Hauptsaal installiert er ein Schwarzes Oberlicht in Form eines gequilteten Todessternes im Kunststil der wiederauferstandenen Hochgotik. In einem anderen Werk will der Künstler ein grosses Stück Silberfolie verwenden, die am Internationalen Institut für Weltraumforschung der Universität Bern für die Mondexpedition von 1969 entwickelt wurde. Fernab von der verschmutzten Erdatmosphäre wurden in diesem Segel auf dem Mond die Isotopen aus der direkt einfallenden Sonnenstrahlung eingefangen. Die Folie diente zur Untersuchung der genauen chemischen Zusammensetzung der Sonnenstrahlung. Sogleich ist McCorkle die emotionale Note in dem kalten, aber von der Sonne geküssten Folienmaterial, mit dem der reine Sonnenwind geerntet wurde, aufgefallen. In einer e-Mail an Professor Geiss, der das Sonnensegel an der Universität Bern entwickelt hat, schreibt McCorkle: "Während der Arbeit an der Berner Ausstellung habe ich mir überlegt, wie ich dieses historische Element in eine gänzlich neue Arbeit integrieren könnte. Wenn ich genügend Folie erwerben kann, möchte ich grosse, quadratische, mit Helium gefüllte Kissen machen, ähnlich denen von Warhol aus dem Jahr 1966 (vielleicht arbeiteten Sie zu der Zeit gerade an Ihrem Segel). Die Ballone würden zu Beginn der Ausstellung an die Decke steigen, dort eine Weile hängen und mit der Zeit - während der Ausstellung - wieder zu Boden sinken und dort liegen bleiben." Corey McCorkle (*1969, La Crosse, USA, wohnt und arbeitet in New York). Dies ist seine erste Einzelausstellung in der Schweiz. Seine Arbeiten waren bisher in folgenden Museen und Galerien zu sehen: Sculpture Centre und PS1/MOMA, New York; The Suburban, Chicago; Bonner Kunstverein, Bonn; Speak For Gallery, Tokyo; objectif_exhibitions, Antwerp; Galeria Fortes Vilaça, Sao Paolo; Maccarone Inc. Gallery, New York; Stephen Friedman Gallery, London; Triple Candie, New York; Mary Goldman Gallery, Los Angeles; MurrayGuy Gallery, New York; The Renaissance Society, Chicago; Arnolfini Museum, Bristol; The Drawing Center, New York. © Übersetzung aus dem Englischen: Margret Powell-Joss Hauptsponsor der Kunsthalle Bern: Credit Suisse Private Banking Die Medienpartner: espace media groupe / Berner Zeitung BZ / SRG SSR idée suisse Ausstellungsdauer: 9.4. - 22.5.2005 Oeffnungszeiten: Mi-So 10 - 17 Uhr, Di 10 - 19 Uhr Kunsthalle Helvetiaplatz 1 3005 Bern Telefon +41 (0)31 350 00 40 Fax +41 (0)31 350 00 41 Email kunsthalle@bluewin.ch www.kunsthallebern.ch Corey McCorkle Jesus Christ Says She is The Sun The meticulously crafted artwork of American artist Corey McCorkle connects obliquely through architectural interventions and resuscitated objects of a specific cultural import. The contextual shifts the work engage in offer the viewer unique collisions of information - here possible in a variety of different mediums. Inciting meditation on conceptual curiosities in urban studies, architecture, industrial or graphic design, his objects and interventions describe the anatomy of revelatory experience through an investigation of transitory space. McCorkle suggests that aesthetics have an influence on moods and that they can foster inner transformation. Cosmically inclined, much of his work comfortably holds its place within the fields of interior, urban and orthopedic design. The exhibition at the Kunsthalle Bern consists of a series of situations where craft is also given considerable concern. Take, for instance, his installation "New Life Expo", 1997 consisting of carpet upholstered chairs. Part magic rug, part baroque roundel, these camouflaged objects also ask to be misused. The chairs that look like modernist angel's wings are actually intended to be a device to hold the user in the lotus position. It is made with meticulous attention to craftsmanship and detail (perfection as nirvana?). Of it, McCorkle says, "It threatens to function," but he does not expect the viewer to use the piece, nor does he pretend that our viewing it will provide us with a transcendent experience. But what it could do is make us think again about the possibility of pursuing one. The existing skylights of the Kunsthalle have been altered in two ways. The first concerns enhancing in one spot the valency of sunlight - the foyer being altered with rays of distilled sun through a volumetric intervention of blown plastic panels resting in the existing skylight armature. The skylight in the main exhibition hall, by contrast, has been completely blacked out. These volumetric black panels, reminiscent of so much 80s design (a dark episode), resituate the gothic vogue of much contemporary art in an already existing, and epic, gothic frame work. The monumental span of this piece in particular inverts the elegiac celebration of the diffuse light, of a cathedral for instance, with something sculptural, opaque and not unrelated to the astonishment, or menace, of the sublime. Each of the panels were blown with maximum amount of air that could be pushed into molten plastic. Two other works that reflect one another are "Rising Sun" and "Dandelion Wine for a Tokyo Blonde". The first is looped DVD slide show consisting of hundreds of small images taken from Japanese magazines stocking advertisements for self-employed call girls. All of the images present demure, usually blandly dressed office girls with there hands covering only their eyes. This presentation and this gesture, at obvious odds with one another, pit vivid availability against anonymity in a salute to the sexually unsavory (but cultural condoned). The second is an object made from industrial plywood, and exists as something between a sprawling coffee table and a flying carpet. This "table" consists of thousands of pieces of faceted wood which have been assembled into a number of different patterns of hard geometry. The crystallized patterns are derived from the Edo-era Japanese art of Yosegi with which the artist spent a portion of last year learning outside of Tokyo. "The Solar Wind" is a work related to Bern specifically. The artists concern with the presentation of the transmission of light brought him to the discovery of a famous moment in the history of research at the University of Bern's Science department which developed a foil supposed to collect the direct rays of the sun, collecting there isotopes unaffected by the Earth's atmosphere. This information collected on this Sun-kissed paper was then used to measure the chemical make-up of the rays more accurately. The artist was immediately struck by the idea that this foil used to harvest the unalloyed solar wind has such romance built into such cold material and by the idea of the fabrication of this paper coinciding with the cosmically inclined of Warhol's balloons. In an email to professor Geiss, who conceived the foil at the Bern University, McCorkle writes: "While I have been developing this exhibition I keep thinking of ways I might incorporate this historical element into an entirely new work. If enough material can be acquired, I would like to make large, square, helium filled pillows much like Warhol's made in 1966 (perhaps around the same time you were working on the Bern foil). The balloons would begin the exhibition clinging to the ceiling and eventually during the exhibition fall to the floor and remain wherever they land." Corey McCorkle (*1969, La Crosse, USA, lives and works in New York). This is his first solo-exhibition in Switzerland. Recently McCorkle's work has been shown at the Sculpture Centre and PS1/ MOMA, New York; The Suburban Chicago; The Bonner Kunstverein, Bonn; Speak For Gallery, Tokyo; objectif_exhibitions, Antwerp; Galeria Fortes Vilaça,, Sao Paolo; Maccarone Inc. Gallery New York; Stephen Friedman Gallery, London; Triple Candie, New York; Mary Goldman Gallery, Los Angeles; MurrayGuy Gallery New York; The Renaissance Society, Chicago; Arnolfini Museum, Bristol; The Drawing Center New York. Exhibition: April 9 - May 22, 2005 Opening hours: Wed-Sun 10 am - 5 pm, Tues 10 am - 9 pm |
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