Transgressive Osmosis, 2006 encre et aquarelle sur papier, 34 x 28 cm, 13.5 x 11 inches Daniel Zeller Erreur Infinie Click for English text g-module a le plaisir d'annoncer la deuxième exposition en Europe du dessinateur new-yorkais Dan Zeller. En continuité avec sa première exposition chez g-module en 2004, intitulée "Biodégradable", Dan Zeller présente des dessins issus d'un long processus de réélaboration de données et de systèmes hétérogènes. Son travail se présente comme un grand dispositif de traduction des jeux de forces qui traversent le monde dans des fictions abstraites mélangeant l'épique et l'inanimé. À partir d'une hybridation de références (à la cartographie, au dessin biologique) Zeller produit des paysages spéculatifs articulés par des principes communs de formation. Chacune de ces cartographies mime en même temps la photographie des satellites et l'introspection dans le monde cellulaire. Le caractère organique de ces dessins est basé sur un principe de construction que l'artiste s'est imposé lui-même: "respecter toujours ce qui a été inscrit sur le papier", abolir l'erreur en refusant d'effacer quel que soit le trait sur la surface blanche. Cela signifie que les figures de Zeller fonctionnent par "déduction" à partir des unités graphiques plus petites. Ses dessins relèvent d'un enchevêtrement de connexions quasiment infini. L'exposition prend comme point de départ la notion topologique d'isométrie, évoquant l'idée d'une construction où un espace est susceptible de contenir d'autres espaces. Un corps peut contenir un univers, qui contiendrait aussi des corps pouvant contenir d'autres univers, etc. Les dessins de Dan Zeller laissent entrevoir une double infinitude: ils frisent l'invisible par des traits presque microscopiques, réalisés manuellement. Par ailleurs, ils pourraient s'étendre sans limites sur un plan en suivant un seul principe d'expansion. Le travail de Dan Zeller va au-delà de la récréation : il est à la fois lucide et hallucinatoire, il entretient un lien fort avec la réalité et le présent, en même temps qu'il s'en éloigne vers un univers aux textures capricieuses. L'œuvre de Dan Zeller a fait l'objet de nombreuses expositions récentes aux Etats-Unis et en Europe, notamment au PS1 de New York (Greater New York, 2005), au SAFN Museum de Reykjavik (2005), au New Museum of Contemporary Art (2004) et au The Andy Warhol Museum, Pittsburgh, PA (2004) and is the récipient of the Artist Pension Trust Award (2005). Son travail a été inclus dans des monographies de dessin contemporain telles que "Vitamin D" (Phaidon, 2005) ou "Greater New York" (Meister, Sarah Hermanson. P.S.1 Contemporary Art Center en collaboration avec MoMa, 2005), ou "Drawing from the Modern: 1975-2005" (Kantor, Jordan. MoMa, 2005). Il vit et travaille à Brooklyn, NY. Exposition: 9.11. - 23.12.2006 Horaires d'ouverture: 14h00 - 20h00, du mercredi au samedi. g-module 15, rue Debelleyme F-75003 Paris Téléphone +33 1 42 71 14 75 Fax +33 1 42 71 14 67 Email info@g-module.com www.g-module.com Daniel Zeller Erreur Infinie g-module is pleased to announce the second exhibition in Paris of New York-based artist Daniel Zeller. Following "Biodegradable," his first exhibition at g-module in 2004, Dan Zeller presents drawings that result from an enduring process of "re-elaboration" of heterogeneous data and systems. His drawings act like a large translation device, transforming the world's conflicting forces into abstract fictions that mix epic and the inorganic. Starting from a hybridization of references (from cartography to biological drawing), Zeller creates speculative landscapes articulated by common principles of construction. Every drawing mimics both satellite photography and an introspection into the cellular universe. The organic quality of these drawings is based on Zeller's very own self-imposed rule: "always respect what has already been put on the page", a principle which eliminates error by refusing to erase any mark from the white surface. Zeller's imagery is realized through "deduction" from the smallest graphic units. His drawings are a seemingly infinite entanglement of connections. The starting point of the show is the topological notion of isometry, suggesting the idea of a construction where one space can be embedded in another space. A body can contain a universe, containing other bodies that can contain other universes, etc. Dan Zeller's drawings let us glimpse into a double sense of infinity: on the one hand, they skim the invisible by means of almost microscopic hand drawn lines. On the other hand, the drawings spread beyond the limits of the plane following the aforementioned principle of expansion. Dan Zeller's works go beyond pure exercise: they are at once lucid and hallucinatory, maintaining a strong link with reality and the present, while taking a departure towards a more capricious universe of patterns. The drawings of Dan Zeller have been exhibited throughout the United States and internationally. Recent exhibitions include most notably "Greater New York" at PS1 in New York (2005), a group exhibition organized by Pierogi at the SAFN Museum de Reykjavik (2005), and group exhibitions at the New Museum of Contemporary Art , New York (2004) and the Andy Warhol Museum, Pittsburgh (2004). He is the recipient of the 2005 Artist Pension Trust Award. His works have been included in several recent publications surveying contemporary drawing: "Vitamine D" (Phaidon, 2005), "Greater New York" (PS1 in collaboration with the MoMA, 2005) and "Drawing from the Modern: 1975-2005" (MoMa, 2005). Exhibition: 9 November - 23 December 2006 Gallery hours: Wed-Sat 2 - 8 pm |
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