 Kesang Lamdark: Policeman, 2006 C-Print, 80 x 120 cm Courtesy: Avanthay Contemporary Zürich HOBBY HORSE - YEAH; YEAH DADA ASIA Gonkar Gyatso (Tibet), Kesang Lamdark (Tibet), Caroline Chiu (Hong Kong), Kin-wah Tsang (Hong Kong), Jaishri Abichandani (Indien), Shezad Dawood (Pakistan), Hiroshi Sunairi (Japan) Click for English text HOBBY HORSE - YEAH; YEAH DADA ASIA umfasst die Werke von Künstlern, deren Arbeit auf dem Gebrauch von zweckdienlichem Material beruht - Bierdosen, Ledergerten, Schilder, Bäume, Spielzeugsoldaten, Filmtitel und Tapeten - als Ausdruck von sozialer Kritik. Der Ursprung dieser Praktik geht auf die Dada Bewegung zurück. 1916 am Cabaret Voltaire in Zürich setzte sich eine kleine Gruppe von radikalen Künstlern das Ziel, Sinngehalt durch eine Serie von Handlungen zu zerstören. Diese Kritik traditioneller Auffassungen von Kunst umfasste die Zerstörung des üblicherweise streng determinierten Gebrauchs von Sprache, des Sinngehaltes und des Sensationellen in der Kunst. Kritisch, rau, anarchisch, frevelhaft und metaphorisch: Dada in seinen mannigfaltigen Erscheinungen richtete sich gegen Oberflächlichkeit und das Chaos während des Ersten Weltkrieges. Obwohl seine Begründer die Bewegung 1921 als beendet erklärt haben, besteht der Einfluss Dadas weiterhin und breitet sich mehr und mehr auch über die Grenzen Europas aus. Diese Gruppenausstellung veranschaulicht den noch heute fortwährenden Einfluss der Dadabewegung auf Künstler aus der asiatischen Region. Jaishiri Abichandani (Bombay) interessiert sich für die Beziehung zwischen dem individuellem und kollektivem Selbst und wie diese die Gesellschaft beeinflusst. Materielle und kurzlebige Arbeiten produzierend, welche zu einer Zusammenarbeit zwischen Subjekt und Künstler, Raum und Zuschauer einladen, beschäftigt sich Abichandani's Arbeit gleichzeitig mit der Frauenbewegung sowie der Geschichte des Subkontinentes. Ihre Arbeit wurde schon an verschiedenen internationalen Ausstellungsorten ausgestellt, unter anderem im P.S.1/MOMA, Queens Museum of Art und Exit Art in New York; Nature Morte und Gallery Chemould in Indien; the Castle of Good Hope in Südafrika. Abichandani ist auch die Begründerin der South Asian Women's Creative Collective in New York und London. Sie erhielt ihr MFA 2005 vom Goldsmiths College an der Universität von London, UK. Caroline Chiu (Hong Kong) ist eine Fotografin, die seit 2001 mit grossformatigen Polaoridbildern arbeitet. Die Spielzeugsoldaten-Serie in Farben, mit welcher sie 2003 begonnen hat, erforscht anhand der kleinen Spielzeugsoldaten für Kinder die Idee, wie es im Krieg vorgeht. In ihren Serien, hat Chiu eine licht-undichte Gegend benutzt, um auf die Feuerkraft von Gewehren und Raketen hinzudeuten und um den Bildern ein organisches Element hinzuzufügen. Ihre Arbeit wurde als Teil von Gruppenausstellungen in Deutschland und Estonia gezeigt, sowie als Einzelausstellung an der TZ Gallery in Hong Kong und dem He Xiangning Art Museum, Shenzhen in China präsentiert. Chiu hat Ihren BA von der Tufts University und den MA von der New York University erhalten. Shezad Dawood (Pakistan) arbeitet mit verschiedenen Formen von im Westen und Osten gängigen Bildanfertigungstechniken, um daraus alternative kulturelle Bewegungsabläufe "herauszukitzeln". Die Arbeiten werden im Prozess zu einer Liste von ausführenden Handlungen und Identifikationen. Dawood konnte seine Arbeit bereits in zahlreichen Gruppenausstellungen, darunter an der ICA in London, im Kunstverein Bregenz und der Earl Lu Gallery in Singapur zeigen. Einzelausstellungen beinhalten "The End of Civilisation" at Axel Lapp Projects, Berlin; "Battle of Algiers Suite" at Third Line Gallery, Dubai und Paradise Row, London. Gonkar Gyatso (Tibet) zeichnet subtile Veränderungen der Identität sowie Zugehörigkeit, welche durch Migration erfahren wird, auf. Gelebt in Tibet, China, Indien und im Westen, kommentiert Gyatso's Kunst das hin- und hergerissen Sein und die Moderne in diesen verschiedenen Kulturen und Traditionen. Er ist weiter der Begründer der zeitgenössischen Kunst Galerie in Tibet namens "The Sweat Tea House" und momentan in London stationiert. Seine Arbeit ist international publiziert und ausgestellt worden in vielen verschiedenen Galerien und Museen, wie beispielsweise in der Chinese National Art Gallery (Beijing), dem Kangra Museum (Indien), der Glasgow Gallery of Modern Art (Schottland), dem Courtauld Institute of Art (London), dem Wereldmuseum Rotterdam (Holland) und dem Colorado University Art Museum and Collections (USA). Kesang Lamdak (Tibet) kombiniert in seiner Arbeit ausgefallene Materialien; sein Leben und seine Arbeit bringen das Fremdartige und Unbekannte zusammen. Von Tibet zu Indien, Schweiz zu Amerika, vom Haar zu Plexi und Butter zum Nagellack; sein ungewöhnlicher Hintergrund flösst seiner Kunst Kraft ein. Lamdak wurde 1963 in Dharamsala geboren und ist in der Schweiz aufgewachsen. Nach Beendigung seiner Lehre und der Arbeit als Innenarchitekt hat er an der Parsons School of Design in New York und an der Columbia University studiert. Kuratiert von Elaine W. Ng, Herausgeberin der Art AsiaPacific. Ausstellung 4.10. - 17.11.2007 Oeffnungszeiten Di-Fr 12 - 18 Uhr, Sa 11 - 16 Uhr Avanthay Contemporary Limmatstrasse 275 8005 Zürich Telefon +41 44 205 27 07 Fax +41 44 205 27 09 Email info@avanthaycontemporary.com www.avanthaycontemporary.com www.likeyou.com/kesanglamdark HOBBY HORSE - YEAH; YEAH DADA ASIA Gonkar Gyatso (Tibet), Kesang Lamdark (Tibet), Caroline Chiu (Hong Kong), Kin-wah Tsang (Hong Kong), Jaishri Abichandani (India), Shezad Dawood (Pakistan), Hiroshi Sunairi (Japan) HOBBY HORSE - YEAH, YEAH DADA ASIA explores the work of artists whose practice relies heavily on the use of appropriated material - ranging from beer cans, leather whips, stickers, trees, toy soldiers, movie titles and wallpaper - as a form of social critique. The origin of this practice is traced to the Dada movement begun at the Cabaret Voltaire in Zurich in 1916, where a small association of radical artists sought to disrupt meaning through a series of acts that included critiquing traditional notions of art to exploring language, meaning and the spectacle within art. Critical, raucous, anarchic, outrageous and metaphorical, Dada in its various guises railed against the superficiality and chaos of the world around them. Although its originators declared the movement dead by 1921, its influence continues and now extends beyond its European roots. This group exhibition demonstrates Dada's lasting impact and how it is used by artists today from the Asia region. Jaishiri Abichandani (Bombay/NYC) is interested in the relationship between individual and collective selves and how they affect society. Producing material and ephemeral works that invite collaborations between subject and artist, space and spectators, Abichandani's work simultaneously engages feminist and history of the Subcontinent. Her work has been exhibited in various international venues including P.S.1/MOMA, Queens Museum of Art, and Exit Art in New York; Nature Morte and Gallery Chemould in India; the Castle of Good Hope in South Africa, amongst other locations. Abichandani is also the founder of the South Asian Women's Creative Collective in New York and London. She received her MFA from Goldsmiths College, University of London, UK in 2005. Caroline Chiu (Hong Kong) is a photographer who has been working with the large format Polaroid since 2001. Her toy soldiers series in color, which began in 2003, explore the notion of playing at war through the small-scale toy figures for children. In the series, Chiu has used a light-leak area to suggest the firepower of the guns and rockets and to add an organic element to the images. Her work has been included in group shows in Germany and Estonia as well as solo exhibitions at Hanart TZ Gallery in Hong Kong and the He Xiangning Art Museum, Shenzhen, China. Chiu received her BA from Tufts University and MA from New York University. Shezad Dawood (Pakistan/India) appropriates various forms of popular image-making in both East and West, to tease out alternative cultural trajectories. The works become, in the process, a catalogue of performative actions and identifications. Dawood has show in numerous group shows at the ICA, London, Kunstverein, Bregenz, and Earl Lu Gallery, Singapore. Solo shows include "The End of Civilisation" at Axel Lapp Projects, Berlin; "Battle of Algiers Suite" at Third Line Gallery, Dubai and Paradise Row, London. Gonkar Gyatso (Tibet/China) charts the subtle shifts in identity and belonging triggered by the experience of migration. Having lived in Tibet, China, India and the West, Gyatso's art comments on hybridity and modernity in these different cultures and traditions. He is also the founder of the contemporary Tibetan art gallery "The Sweet Tea House" and is currently based in London. His work has been internationally published and exhibited in such galleries and museums as The Chinese National Art Gallery (Beijing), The Kangra Museum (India), The Glasgow Gallery of Modern Art (Scotland), the Courtauld Institute of Art (London), the Wereldmuseum Rotterdam (Netherlands) and Colorado University Art Museum and Collections (USA). Works by Gyatso are now held in the Newark Museum (USA), the Pitt Rivers Museum and numerous private collections. Kesang Lamdak (Tibet/China) combines unusual materials and, ultimately, his life and work are about bringing together the unfamiliar. From Tibet to India, Switzerland to America, from hair to plexi and butter to nail polish, his unusual background is the driving force behind his art. Lamdak was born in Dharamsala in 1963 and grew up in Switzerland. After apprenticing and working as an interior architect there, he studied at the Parsons School of Design in New York, and Columbia University. Curated by Elaine W. Ng, Publisher of Art AsiaPacific. Exhibition 4 October - 17 November 2007 Gallery hours Tues-Fri 12 - 6 pm, Sat 11 am - 4 pm |
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