 Magnolia Blossom, Tower of Juwels, 1925 © The Imogen Cunningham Trust Courtesy ArteF Galerie für Kunstfotografie Imogen Cunningham Master Prints 1910 - 1970 Click for English text Erstmalig in der Schweiz präsentiert ArteF Galerie für Kunstfotografie ausgewählte Werke der Amerikanerin Imogen Cunningham (1883-1976), der "Grand Old Lady" der Fotografie. Zu sehen sind zudem zum ersten Mal Bilder aus einer Privatsammlung, die erst vor kurzem gefunden wurden. Sie stammen zum Teil aus ihrer frühen pikturalistischen Phase und wurden noch nie öffentlich gezeigt. Mit insgesamt 40 Fotografien zeigt die Ausstellung einen Querschnitt durch das vielschichtige Schaffen der Künstlerin. Berühmt wurde Imogen Cunningham für ihre poetischen Pflanzendarstellungen und empfindsamen Porträts prominenter Zeitgenossen wie Gertrude Stein, Frieda Kahlo, Lionel Feininger oder Hollywoodstars wie Cary Grant und Spenzer Tracy. Diese Werke, wie auch ihre damals unkonventionellen Industrie- und Architekturbilder, haben sie weit über die Grenzen Amerikas bekannt gemacht. Inspiriert von Gertrude Käsebier beginnt Imogen Cunningham 1901 zu fotografieren. Im Anschluss ihres Chemiestudiums, indem sie sich auch intensiv mit Botanik beschäftigt, arbeitet sie im Studio von Edward S. Curtis und lernt Platinumabzüge herzustellen. 1909 vervollständigt sie ihre Fotografieausbildung an der Technischen Hochschule in Dresden. Zurück aus Europa trifft sie in New York Getrude Käsebier und Alfred Stieglitz. 1910 eröffnet sie in Seattle ihr erstes und sofort erfolgreiches Studio. Cunninghams Schaffensphase von 1901 bis 1976 umfasst fast die Hälfte der Zeit, die seit der Erfindung der Fotografie vergangen ist. So ist ihre Arbeit auch im kulturellen und im kunsthistorischen Kontext interessant. Ihre Bilder waren wichtige Impulse für viele Fotografen(u.a. Margarethe Maler, Edward Weston und Anselm Adams). Ihre optische Klarheit wurde schnell als eine wichtige Entwicklung in der Fotografie erkannt, oft ist sie als einfühlsam und gleichzeitig scharfsichtig beschrieben worden. Mehrheitlich in den 20er Jahren entstehen ihre scharf akzentuierten Nahaufnahmen von Pflanzen und unkonventionellen Ansichten von Indusdrieanlagen und moderner Architektur. Konzentriert auf Licht, Form und abstrakte Muster etablierten diese Fotografien ihren Ruf als eine der Pionierinnen des fotografischen Modernismus. Sie gehörte zu den Gründungsmitglieder der Gruppe f/64 und entwickelt über 70 Jahre immer wieder ihren Stil und ihre Arbeitsmethoden weiter. So überträgt sie in den dreissiger und vierziger Jahren den Stil ihrer Pflanzenfotografie auf die Porträtfotografie und schafft eindrucksvolle Porträts voller Präzision. Ihre Bilder der Tänzerin Martha Graham in Vanity Fair 1932 etablieren ihren Ruf als herausragende Porträtistin ihrer Zeit. Von 1932 bis 1934 arbeitet sie regelmässig für das Magazin in New York und Hollywood. In den fünfziger Jahren weitet Cunningham ihre Arbeit in fast postmoderner Art und Weise aus. Sie fotografiert Menschen und Pflanzen und legt die Negative übereinander, um ihre Porträts zu abstrahieren. Mit Hilfe von Doppelbelichtungen produziert sie eine Sammlung psychologisch eindrucksvoller Stilleben. Viele ihrer Strassenphotos aus den 60er Jahren weisen eine Verbindung zum Dadaismus und weiteren Entwicklungen der Performance Art auf. Die letzten Jahre ihres Lebens verbringt sie mit einer fotografischen Studie über das Alter. Die tiefgründigen und gleichzeitig heiteren Porträts alter Menschen sind in dem posthum veröffentlichten Buch "After Ninety" gesammelt. Cunningham war an den Möglichkeiten des Erzählens und Darstellens durch die Fotografie interessiert. Am wichtigsten aber war ihr die Möglichkeit, mit Hilfe dieses Mediums Fotograf, Objekt und Betrachter einander näher zu bringen. Diese Aufgabe wies sie den rein visuellen Elementen der Fotografie zu: Form, Tonalität und Schattierung. Ihre Beherrschung nahezu jedes fotografischen Genres ergibt sich aus dem Wissen über die formalen Elemente der Fotografie. Die Betrachtung der Form führt zu Bildern, die sich in das jeweilige Thema hineinversetzen und, ähnlich wie bei der Lyrik, Emotionen hervorrufen. Imogen Cunningham wusste, dass es die Details und die besondere Anordnung formaler Elemente sind, die die grössten Persönlichkeiten, die schönsten Blumen, die dramatischsten Ereignisse am besten darstellen. Beharrlich hat sie immer wieder dieses Verhältnis zwischen der flexiblen Welt der Erfahrung und der formalen Welt der Fotografie eindringlich und poetisch erkundet. Ausstellungsdauer 6.10. - 4.11.2006 Öffnungszeiten Di-Fr 13 - 18 Uhr, Sa 11 - 16 Uhr, und nach Verabredung ArteF Fine Art Photography Gallery Splügenstrasse 11 8002 Zürich Telefon +41 (0)43 817 66 40 Email info@artef.com www.artef.com Imogen Cunningham Master Prints 1910 - 1970 For the first time in Switzerland, ArteF Fine Art Photography Gallery presents selected works from the American "Grand Old Lady" of photography, Imogen Cunningham (1883-1976). The exhibition premieres pictures from a private collection, which were only recently discovered. They stem in part from her early, pictorialist phase and have never before been publicly exhibited. With a total of 40 photographs, the exhibition depicts a cross-section of the artist's multi-layered portfolio. Imogen Cunningham achieved fame with her poetic plant photographs and her sensitive portraits of prominent contemporaries, such as Gertrude Stein, Frieda Kahlo, Lionel Feininger or Hollywood stars like Cary Grant and Spencer Tracy. These works, as well as her then unconventional depictions of industry and architecture, made her name known far beyond American shores. Inspired by Gertrude Käsebier, Imogen Cunningham began to take photographs in 1901. In connection with her chemistry studies, during which she was also intensively occupied with botany, she worked in the studio of Edward S. Curtis and learned to produce platinum prints. In 1909 she completed her training in photography at the Technische Hochschule (Technical College) in Dresden. Once back from Europe, she met Gertrude Käsebier and Alfred Stieglitz. In 1910 she opened her first studio in Seattle - an immediate success. Cunningham's creative phase, from 1901 to 1976, covers almost half of the time that has passed since the invention of photography. Thus her work is also interesting from a cultural perspective and in the context of art-history. Her pictures were important stimuli for many photographers (Magarethe Maler, Edward Weston and Anselm Adams amongst others). Her optical clarity quickly became recognized as an important development in photography; she was often described as sensitive and perspicacious at the same time. Her sharply accentuated close-ups of plants and unconventional views of industrial sites and modern architecture are mainly created in the 1920s. Concentrating on light, form and abstract patterns, these photographs established her reputation as a pioneer of photographic modernism. She is a founder member of the f/64 group and continues to develop her style and techniques over the course of 70 years. Thus in the 30s and 40s she transfers the style of her plant photography to portrait photography and creates impressive portraits, full of precision. Her pictures of the dancer Martha Graham for Vanity Fair in 1932 establish her reputation as the foremost portraitist of her time. Between 1932 and 1934 she works for the magazine regularly in New York and Hollywood. In the 50s Cunningham stretches her work in an almost post-modern way. She photographs people and plants, and places the negatives on top of one another in order to abstract her portraits. With the aid of double flash she produces a collection of psychologically impressive still-lifes. Many of her street photographs from the 60s demonstrate a connection with Dadaism and further developments in performance art. She spends the last years of her life in a photography studio on age. The profound yet lively portraits of old people are collected in the book "After Ninety", published posthumously. Cunningham was interested in the possibilities of storytelling and representation through the medium of photography. Most important for her was the possibility, through this medium, of bringing the photograph, object and viewer closer to one another. This task she allocated to the purely visual elements of photography: form, tonality and shading. Her mastery of nearly every photographic genre results from her knowledge of the formal elements of photography. Her observation of form leads to pictures which immerse themselves in each subject and, like lyric poetry, arouse emotions. Imogen Cunningham knew that it is the details and the particular arrangement of formal elements which the biggest personalities, the most beautiful flowers and the most dramatic events display best of all. Time and again, persistently, she explored this relationship between the flexible world of experience and the formal world of photography, with intensity and with poetry. Exhibition October 6 - November 4, 2006 Opening hours Tues-Fri 1 - 6 pm, Sat 11 am - 4 pm, and by appointment |
 |