 Bill Lohre: Gun rack, 2006 Cardboard flags and toothpicks, 52 x 84 x 6 inches From our living room to yours George Boorujy, Jeremy Earhart, Jon Elliott, Bill Lohre, Marci MacGuffie, Trong Nguyen Click for English text "From our living room to yours" stellt sechs amerikanische KünstlerInnen vor, die in verschiedenen Medien arbeiten; alle geben einen Einblick in den Müll und die Pracht der amerikanischen Popkultur. Indem sie die überglorifizierte Schönheit, die das Natürliche in das Künstliche verwandelt, einerseits ausbeutet und andererseits feiert, erkundet diese Ausstellung die Idee von Amerikana und den nutzlosen Souvenirs, die wir dem Rest der Welt schenken, von unserem Wohnzimmer in Ihres: from our living room to yours. Jeremy Earharts leuchtende Plexiglas- und Schwarzlichtinstallationen, gemacht mit Bildern von Postkarten und Touristenbroschüren, transportieren uns zurück in einen amerikanischen Familienaufenthaltsraum, ausgelegt mit Flokatiteppich, voller Zigarettenqualm und Räucherstäbchenrauch. Earharts Wandskulpturen, die an psychedelische Plattencoverkunst erinnert, demonstrieren die urtypisch amerikanische Tendenz, das Gewöhnliche zu einem mythischen Status zu erheben, indem es in nichts weiter als Rauch und Spiegel verwandelt wird. In einer entgegen gesetzten Geste sind Bill Lohres Wandskulpturen von historisch aufgeladenen Orten wie zum Beispiel dem Weissen Haus akribisch aus Papier, Pappe, und Lutscherstielen gebaut: Symbole amerikanischer Macht und amerikanischen Privilegs werden zu wegwerfbaren, harmlosen Gegenständen, das Mächtige wird in Spielzeug verwandelt. Auf Trong Nguyens Kuchen aus Ölfarbe in den Farben der vietnamesischen Fahne liest man "Happy Birthday War" - zur Feier des kürzlichen dreissigsten Jahrestages des Vietnamkriegs. Mit der Idee von Magrittes "C'est ne pas un pipe" spielend, macht sich Nguyen über die amerikanische Tradition lustig, die falsche Sache zu feiern, und zeigt gleichzeitig unsere ganz eigene Form der Schadenfreude. Marci MacGuffies Mixed-Media-Installationen und Papiercollagen erkunden die Unvermeidlichkeit des natürlichen Chaos und der vergeblichen Versuche einer institutionellen Ordnung. Jede Papierassemblage scheint aus einer anderen zu wachsen, in die Wände und aus ihnen heraus. Mit sich wiederholenden Mustern, die Haar, Federn, Gräser interpretieren, geht es in diesen Arbeiten um die nicht aufzuhaltenden "Kräfte der Natur", die wir nicht kontrollieren können, egal, für wie stark sich die Zivilisation auch halten mag. Auch George Boorujys geht es um die Natur. Seine grossformatigen Tuschezeichnungen amerikanischer Landschaften sind übersät mit herumliegenden Müll oder Graffiti, den Überbleibseln der Populärkultur. Indem sie zeigen, wie Künstlichkeit und Plastik langsam in die Natur übergreifen, stellen Boorujys Zeichnungen offene amerikanische Landschaften dar, die einmal voller Möglichkeiten waren, jetzt aber die abscheulichen Merkmale der innerstädtischen Kultur aufweisen. Jon Elliots Malerei stellt das Zusammenspiel von Natur und Technologie dar. Computer und Fernseher, in Flussbetten und verlassene Felder geworfen, häufen sich zu Müllhaufen. Elliots Arbeit zeigt die extrem verschwenderische Kultur Amerikas; unsere technologischen Innovationen und Fortschritte werden Müll, und anorganische Stoffe akklimatisieren sich in eine vormals natürliche Landschaft. Kuratiert von Daria Brit Shapiro. Daria Brit Shapiro ist freie Kuratorin and Autorin, sie lebt und arbeitet in New York. Sie veröffentlicht unter anderem in BlackBook Magazine, Paper Magazine und NY Arts Magazine. Daria Brit Shapiros Ausstellungen wurden in Titeln wie der New York Times, Village Voice, Contemporary Magazine, Time Out New York und Artnet gelobt. "From our living room to yours" ist ihre erste Ausstellung in Deutschland. Ausstellungsdauer: 27.1. - 17.3.2007 Oeffnungszeiten: Di-Sa 11 - 18 Uhr Galerie Goff + Rosenthal Brunnenstrasse 3 D-10119 Berlin Telephone +49 (0)30 437 35 083 Fax +49 (0)30 437 35 084 www.goffandrosenthal.com From our living room to yours George Boorujy, Jeremy Earhart, Jon Elliott, Bill Lohre, Marci MacGuffie, Trong Nguyen "From our living room to yours" focuses on six American artists working in varied media, each providing a glimpse into the garbage and glory of American pop culture. Exploiting and alternately celebrating an over-glorified beauty that transforms the natural into the artificial, this exhibition explores the notion of Americana and the useless gifts (or souvenirs) we give to the rest of the world, from our living room to yours. Using graphics taken from postcards and sightseeing brochures, Jeremy Earhart's glowing plexi and blacklight installations transport us back to a 1970's American "rec-room" clad in shag carpet and inundated with smoke and incense. Resembling psychedelic album cover art, Earhart's wall sculptures demonstrate the quintessentially American tendency to exalt the ordinary to mythical status, turning it into nothing more than smoke and mirrors. In an opposite gesture, Bill Lohre's wall-mounted paper sculptures of historically charged places, such as the White House, are meticulously crafted from paper, cardboard and lollipop sticks; symbols of American power and privilege are rendered into disposable, innocuous objects, transforming the powerful into a mere plaything. Borrowing the colors of the Vietnamese flag, Trong Nguyen's cake, made of oil paint, reads, "Happy Birthday War", commemorating the recent 30th anniversary of the Vietnam War. Playing off the idea of Magritte's "c'est ne pas un pipe," Nguyen is simultaneously poking fun at the American tradition of celebrating the wrong thing, as well demonstrating our own distinct brand of schadenfreude. Marci MacGuffie's mixed media installations and cut-paper collages investigate the inevitability of natural chaos and futile attempts at institutional order. Each paper assemblage seems to be growing out of another, into and on the walls. With repetitive patterns interpreting hair, feathers, grasses, these works are about the unstoppable "forces of nature", that no matter how powerful civilization deems itself, we are unable to control. Also concerned with nature, George Boorujy's large-scale ink drawings of American landscapes are littered with the errant bit of trash or graffiti, remnants of popular culture. Demonstrating how artificiality and plasticity is slowly edging in on nature, Boorujy's drawings depict open American terrains, once full of possibility, now bearing heinous characteristics of inner city culture. Similarly, Jon Elliott's paintings depict interactions between with technology and nature. Computers and televisions are piled in garbage heaps, dumped into riverbeds and abandoned fields. Elliott's work echoes America's extremely wasteful culture; our technological innovations and progressions become throwaways, inorganic matter acclimating itself into a once natural landscape. Curated by Daria Brit Shapiro Exhibition: January 27 - March 17, 2007 Gallery hours: Tues-Sat 11 am - 6 pm |
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