 Glide, 2001 Mary Heilmann Die Bilder von Mary Heilmann (*1940) nehmen im Genre der abstrakten Malerei eine Sonderstellung ein. Während autobiografische Momente oftmals einen Ausgangspunkt für die Arbeiten liefern, zitieren die reduzierten Formen und die Wahl von expressiven Farbkompositionen immer wieder Elemente unterschiedlicher Lifestyle- und Designkulturen aus den letzten Dekaden. Stilistische Anleihen finden sich beim Abstrakten Expressionismus, bei der Pop Art und der geometrischen Malerei. Die persönlichen Erinnerungsräume, die Mary Heilmann in ihre Arbeiten einfliessen lässt, werden durch die assoziativen Bildtitel angedeutet. Die Ausstellung in der Secession, die ihren vor kurzem verstorbenen Galeristen Pat Hearn und Colin de Land gewidmet ist, umfasst 30 Arbeiten aus den späten 70er Jahren bis heute und zeigt Malerei, Keramikbilder und eine Serie von speziell entworfenen Holz-Stühlen mit farbig gewebten Sitzflächen. In dieser Kombination unterschiedlicher Praktiken verweist die Künstlerin nicht nur auf ihren eigenen, über die Analyse eines Mediums hinausgehenden Umgang mit abstrakter Malerei, sondern auch auf ihren Bezug zu Bildhauerei. Mary Heilmann, die in den 60er Jahren in Berkeley Keramik und Skulptur studierte, stand früh in engem Austausch mit Künstlern wie Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman und Keith Sonnier. Erst in New York, zu Beginn der 70er Jahre, wechselten ihre Auseinandersetzungen und Experimente mit Materialien und Formen (der Dematerialisierung) - gegen den allgemeinen Trend, der eher im Minimalismus lag - in das Feld der abstrakten Malerei. In den frühen Arbeiten, in denen Mary Heilmann vor allem Acryl auf Leinwand verwendet, dominieren Raster und Gitterstrukturen, die sie aus dem Interesse an prozessorientierten Skulpturen, aber auch als Gegenreaktion auf deren traditionell definierte Nüchternheit und Strenge neu interpretiert. Durch die für die Künstlerin charakteristische Bearbeitung von Bildfläche und Bildraum, der Verwendung reduktiver malerischer Verfahren und eines elementaren geometrischen Vokabulars greifen visuelle und taktile Bildkonzeptionen ineinander. Mit einem ausgeprägten Sinn für Farben tariert Heilmann Kreise, Linien und Vierecke in kraftvollen Kontrasten aus. Oft sind die Ecken und Kanten der Leinwand in die Motive einbezogen. Durch häufiges Übermalen verstört Heilmann das Gleichgewicht der Farben, steigert aber gleichzeitig damit deren Leuchtkraft. Seit Ende der 80er Jahre setzt Mary Heilmann vermehrt Öl auf Leinwand ein und entwickelt die Überlagerung von malerischen Ebenen zu komplexen Raumgefügen. Ihr Einsatz von objekthaften Leinwänden, "shaped canvas", unterstreicht die Intention, Dialoge mit der Architektur zu eröffnen. Auch wenn Mary Heilmann in ihren Arbeiten die Formensprache der Geschichte der Abstraktion und des Minimalismus zitiert, so steht nicht die Analyse von Form und Inhalt im Vordergrund, sondern das Durchspielen dieser Stilelemente, um über ihre Logik hinauszuweisen. Neben der Einbindung von biografischen Momenten stehen die Arbeiten von Mary Heilmann in einem Naheverhältnis zu Film und Musik. In der Ausstellung in der Secession verweist die Künstlerin mit zwei Videoprojektionen auf diese Bezüge. Eines der Videos basiert auf einer performanceartigen Lesung, die sie 1998 in der Akademie der Bildenden Künste in Wien gehalten hat. Während sie Dias ihrer Bilder und Fotografien aus ihrem privaten Archiv projizierte, agierte sie parallel live als DJ. Im Laufe der letzten Jahre nimmt auch das literarische Schreiben einen immer wichtigeren Stellenwert in der künstlerischen Positionierung Mary Heilmanns ein. In dem Buch "The All Night Movie" (1999) erzählt sie ihre Lebensgeschichte und beschreibt den Kontext, aus dem heraus ihre Bilder entstehen und welchen sie zitieren. "The All Night Movie" kombiniert Anekdoten aus ihrem privaten Leben mit Entwicklungen in der eigenen Karriere, berichtet von KünstlerInnen-Szenen und wechselnden Perspektiven auf den Kunstmarkt. Der Katalog zur Ausstellung in der Secession führt diese Erzählung fort. Neben Texten von Jennifer Higgie und Martin Prinzhorn erscheint ein Text von Mary Heilmann über die Geschichte von Pat Hearn und Colin de Land und ihre Beziehung zu ihnen als Galeristen und Freunde. Ausstellungsdauer: 4.7. - 7.9.2003 Oeffnungszeiten: Di-So 10 - 18 Uhr, Do 10 - 20 Uhr Wiener Secession (Hauptraum) Vereinigung bildender KünstlerInnen Friedrichstrasse 12 A-1010 Wien Telefon +43 1 587 53 07 Fax +43 1 587 53 07 34 E-Mail: office@secession.at www.secession.at |
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