 Jan Dibbets: Spoleto Duomo, 1982 Fotografien, Bleistift und Wasserfarbe auf Papier, montiert auf beschichteter Spanplatte, 185 x 225 cm Minimale Konzepte Carl Andre, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Andreas Gursky, Gary Hill, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Bruce Nauman, Tobias Rehberger, Lawrence Weiner Click for English text Werke aus der Sammlung des Kunstmuseum Wolfsburg Anlässlich seines zehnjährigen Bestehens präsentierte das Kunstmuseum Wolfsburg in seinem Jubiläumsjahr eine Reihe von Sammlungsausstellungen, die nun von den "Minimalen Konzepten" abgeschlossen wird. Lag der Schwerpunkt bei der Ausstellung "Treasure Island" bei einem repräsentativen Überblick und bei "Happy Birthday" bei den "Geburtstagsgeschenken" an das Museum, so sind jetzt Minimal und Concept Art als die historischen Ursprünge der Sammlung sowie die Neuinterpretationen dieser künstlerischen Haltungen Thema der Präsentation. Noch vor Eröffnung des Museums wurde 1992 die Bipolarität von Sammlung und Ausstellung als zentraler Aspekt der Museumskonzeption festgeschrieben. Neben der Organisation einer Vielzahl von Ausstellungen stellte das Kunstmuseum das Wachsen seiner Sammlung regelmässig in der Ausstellungsreihe "Tuning up #1-5" vor und setzte die Reihe der Sammlungsausstellungen seit 1999 mit der Reihe der "Updates" fort, die allerdings auch schon explizit thematisch ausgerichtet wurden. Seit 2004 hat nun auch die "Update"-Reihe ihr Ende gefunden. Die Sammlung des Kunstmuseum Wolfsburg besitzt nun einen Umfang, der es dem Haus ermöglicht mit der Sammlung zu spielen, sie in wechselnden Konstellationen zu präsentieren und sie auch gegebenenfalls mit ergänzenden Leihgaben in Beziehung zu setzen. Die Sammlung wird in Zukunft daher eine immer prominentere Rolle im Kontext der Ausstellungsplanung spielen. Diese Sammlungsausstellung ist thematisch ausgerichtet. Sie konzentriert sich auf künstlerische Positionen, die sich als Reaktion auf den abstrakten Expressionismus entwickelt haben und seit ca. 1966 als Minimal Art bzw. Concept Art bezeichnet werden. Mit der Gleichsetzung von reproduzierbarem Artefakt und autonomem Kunstwerk, wie sie für die Minimal Art verbindlich ist, formierte sich in Amerika erstmals eine Kunstrichtung, die keine Parallele auf dem europäischen Festland hatte, dort aber sehr früh rezipiert wurde. Die sich aus der Minimal Art und ihrem Kontext entwickelte Concept Art zeichnete sich dadurch aus, dass die Idee eines Werkes im Vordergrund stand oder wie es Jan Dibbets einmal formuliert hat: "Die Concept Art hat das Konzept vom Objekt getrennt". Vertreter beider Kunstrichtungen waren in programmatischen Ausstellungen wie "Language I-IV" (1967-1970), "When Attitudes Become Form" (Bern 1969) und "Op losse schroeven" (Amsterdam 1969) vertreten: Carl Andre, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Richard Artschwager, Lawrence Weiner und Bruce Nauman. Auch wenn gegen Mitte der siebziger Jahre Minimal und Concept Art ihren Höhepunkt überschritten hatten, hat es bis in jüngste Entwicklungen hinein immer wieder Anknüpfungen und Auseinandersetzungen mit diesen elementaren Ansätzen gegeben. In diesem Kontext sind die hier gezeigten Arbeiten von Gary Hill, Damien Hirst, Tobias Rehberger und Andreas Gursky zu sehen. In der Mitte des ersten Raumes, der etwa 3/5 des Südsaales ausmacht, befinden sich die nach Norden ausgerichteten "Uncarved Blocks" von Carl Andre, mit denen "Duomo Spoleto" und "Octogon Triptych" von Jan Dibbets an den Stirnwänden des Raumes korrespondieren. Hier geht es um die Themen Ort und Raum(erfahrung). Im ersten Ostkabinett ist eine Auswahl der Arbeiten von Stanley Brouwn zu sehen. Ausgehend von seinen "This Way Brouwn"-Arbeiten steht bei Brouwn das Messen von Entfernungen im Vordergrund. Auch in den frühen Videoarbeiten Bruce Naumans wie "Stamping in the Studio" oder "Wall/Floor-Positions" ist das Erarbeiten von Raum- und Körpererfahrung zentrales Thema. Mit "Bent & Broken Shafts of Light" von Lawrence Weiner verfügt die Sammlung über eine typische Arbeit dieses Konzeptkünstlers. Von den drei möglichen Versionen dieser Textarbeit empfiehlt sich für diesen Ausstellungszusammenhang die bislang noch nicht realisierte Ausführung als Wandarbeit in schwarzer Schrift. Als "Metaphysiker der Medien" (Chrissie Iles, Kuratorin für Film und Video am Whitney Museum of American Art in New York) wurde Gary Hill im Hinblick auf seine Videoarbeiten apostrophiert. Bereits in seinen frühen Videoarbeiten wie "Bits, Mediations, Equal Time, Mouth Piece, Primary" und "Processual Video" (1977-1979) transportiert er nicht nur den menschlichen Körper, sondern auch das geschriebene Wort und skulpturale Oberflächen in den "geschlossenen" elektronischen Raum des Videos und untersucht mit den Möglichkeiten dieses Mediums Zusammenhänge von Wahrnehmen, Denken und Artikulieren. An die Wurzeln des Minimalismus knüpft Damien Hirst mit seinen "Dot Paintings" an, von denen hier eines der frühen, noch vom Künstler ausgeführten Werke "Open to the Unexpected" zu sehen ist. Zu den "Klassikern" der Minimal Art zählt Richard Artschwagers "Chair", der mit "Office Scene" ein Kabinett füllen wird. Mit Artschwagers "Chair" aus Celotex korrespondiert die "Bürodecke 1. Stock" von Tobias Rehberger unter der hindurch man in den letzten Raum der Ausstellung mit Fotografien von Andreas Gursky gelangt, darunter "Ohne Titel III". Ausstellungsdauer: 16.12.2004 - 20.2.2005 Oeffnungszeiten: Di 11 - 20 Uhr, Mi-So 11 - 18 Uhr Montag geschlossen Kunstmuseum Porschestrasse 53 D-38440 Wolfsburg Telefon +49 (05361) 26690 Fax +49 (05361) 266966 Email info@kunstmuseum-wolfsburg.de www.kunstmuseum-wolfsburg.de Minimal Concepts Carl Andre, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Andreas Gursky, Gary Hill, Damien Hirst, Anselm Kiefer, Bruce Nauman, Tobias Rehberger, Lawrence Weiner Works from the Kunstmuseum Wolfsburg Collection To celebrate its ten-year anniversary, the Kunstmuseum Wolfsburg has presented a series of exhibitions throughout the past year which have focused specifically on the museum's own collection. "Minimal Concepts" is the concluding exhibition in this series. While "Treasure Island" offered a representative survey of the works in the collection, and "Happy Birthday" presented the "birthday gifts" made to the museum, our current exhibition features Minimal and Conceptual Art, the movements which provide the collection's historical basis and chronological starting-point, as well as subsequent reinterpretations of these artistic positions. In 1992, even before the museum was opened, the bipolar aims of collecting and exhibiting were established as key aspects of the museum's conception. Besides organising a large number of changing exhibitions, the Kunstmuseum presented its expanding collection at regular intervals in the series "Tuning up #1-5" and, from 1999 onwards, in the "Update" exhibitions, which were also thematic in focus. The "Update" series was concluded in 2004. The size and scope of the Kunstmuseum Wolfsburg collection now allows us to take a creative approach towards presenting the artworks, featuring them in changing constellations and placing them in the context of additional loaned works. For this reason the permanent collection will play a more prominent role in the conception of future exhibitions. This selection of works from the collection concentrates on artistic positions that emerged as a reaction to Abstract Expressionism, and which from around 1966 were gathered together under the headings of "Minimal" and "Conceptual" art. The Minimalist principle of treating the reproducible artefact as equivalent to the autonomous artwork led for the first time to the development of an art movement in the United States that had no direct parallel on the European mainland, but which soon met with a favourable response there. Conceptual Art, which grew out of Minimal Art and its thematic concerns, is characterized by the fact that it foregrounds the idea behind a work, or, as Jan Dibbets once described it: "Conceptual Art separated the concept from the object." Leading figures from both movements featured in programmatic exhibitions such as "Language I–IV" (1967–1970), "When Attitudes Become Form" (Berne 1969) and "Op losse schroeven" (Amsterdam 1969): Carl Andre, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Richard Artschwager, Lawrence Weiner and Bruce Nauman. Although Minimal and Conceptual Art had passed the peak of their success by the mid-1970s, their fundamental concerns have continued to influence and preoccupy subsequent generations of artists through to the present day. Within this context we are therefore also showing works by Gary Hill, Damien Hirst, Tobias Rehberger and Andreas Gursky. In the centre of the first room, which takes up approximately 3/5 of the South Hall, are Carl Andre's north-facing "Uncarved Blocks". A thematic link exists between this piece and Jan Dibbets' "Duomo Spoleto" and "Octogon Triptych" on the end walls of the room; all of these works deal with issues of place and spatial experience. The first East Gallery contains a selection of works by Stanley Brouwn. Starting with his "This Way Brouwn" pieces, the artist's oeuvre reveals an intense preoccupation with the measurement of distance. The elaboration of spatial and physical experience is also a central theme of Bruce Nauman's early video works, for example "Stamping in the Studio" or "Wall/Floor-Positions". With "Bent & Broken Shafts of Light" by Lawrence Weiner, the Kunstmuseum is fortunate to possess a signature piece by this conceptual artist. Of the three possible variants of the text-based work, the most suitable one for our current context is its previously unrealised execution as a wall piece in black lettering. Gary Hill has been referred to as a "metaphysician of media" (Chrissie Iles, curator of film and video at the Whitney Museum of American Art in New York) with regard to his video works. Even in his early video pieces, for example "Bits, Mediations, Equal Time, Mouth Piece, Primary" and "Processual Video" (1977–1979), Hill manages to convey not only the human body but also the written word and sculptural space within the "closed" electronic realm of the video, and continues to use the possibilities of this medium to explore connections between perception, thinking and articulation. Damien Hirst refers back to the roots of Minimalism in his "Dot Paintings"; an early work of this type (and one which was still made by the artist himself), "Open to the Unexpected", is featured here. Among the "classics" of Minimal Art is Richard Artschwager's "Chair"; along with "Office Scene" it fills an entire gallery in the exhibition. Visitors pass under a work related to this celotex "Chair", Tobias Rehberger's "Bürodecke 1. Stock", before entering the final room of the exhibition containing photographs by Andreas Gursky, including "Untitled III". December 16, 2004 - February 20, 2005 |
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