Noritoshi Hirakawa Subjects Noritoshi Hirakawa est connu principalement pour son oeuvre photographique controversée en raison de l'omniprésence des thèmes de la sexualité et de la mort. Il étudie d'abord la sociologie, l'anthropologie et la psychanalyse à l'université et ne se consacre aux arts plastiques qu'à partir de 1988, à l'âge de 28 ans. Loin d'être anecdotique, cette information est assez éclairante sur son oeucre. En effect, le véritable objet du travail de Noritoshi Hirakawa est l'inconscient collectif et les limites de nos systèmes culturels. À partir de ses réflexions sur nos sociétés, utilisant tous les médias à sa disposition (installations, son, vidéo...), il cherce à élargir les limites de notre perception que nous savons être déterminée culturellement et sociologiquement. Plaçant toujours le spectateur dans une position inhabituelle, le confrontant à des situations apparemment innocentes qui cachent des transgressions presque inacceptables, il l'oblige à prendre la place active de l'expérimentateur. Toujours liées à une temporalité, à un lieu, à un environment culturel et sociologique qui sont ceux du spectateur les oeuvres de Noritoshi Hirakawa font du public leur sujet principal. Through a series of photographs, "Subject" aims to shift perceptions of not only architectural photography, but architecture as a whole "Subject" illustrates that at times the true subject is not the building, nor structure nor assumed use of the space. Instead, the true subject is the humans and their individual and group interactions. Noritoshi Hirakawa had taken these ideas of his to Thom Mayne, architect and founder of Morphosis, and discussed them further. It was at this point that Mayne proposed to collaborate with Hirakawa on the architectural photography project known as "Subject". The Graduate House in the University of Toronto provided the perfect composition in which the interaction of humans could be the main focus. The narrative nature of the photographs in "Subject" are supported by the psychological drama between the humans in the space. Humans incorporate the architecture as a part of their daily lives and "Subject" shows this true use of architecture in a series of fourteen duraflex prints (75 x 100 cm). Hirakawa and Mayne illustrate and believe that the consideration of human appropriation is utterly important not only in the photography, but in the creation of architecture as well. Exposition: 16.4. - 21.5.2005 Horaires d'ouverture: Mar-Sam 11h - 19h in SITU Fabienne Leclerc 10, rue Duchefdelaville F-75013 Paris Téléphone +33 1 53 79 06 12 Fax +33 1 53 79 06 19 Email fabienne.leclerc@wanadoo.fr www.insituparis.fr |
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