 Wolfgang Tillmans: Lutz, Alex, Suzanne & Christoph on beach, 1993 © Wolfgang Tillmans Werke aus der Sammlung Boros Click for English text Mit der Ausstellung "Werke aus der Sammlung Boros" greift das Museum für Neue Kunst auf seine Bestimmung als Sammlermuseum zurück und präsentiert die Privatsammlung von Christian Boros aus Wuppertal. Die Ausstellung liefert einen repräsentativen Querschnitt dieser Sammlung und stellt mit 31 Künstlern (Jg. 1962-73) und über 200 Exponaten die bisher grösste Präsentation dar. Zahlreiche Arbeiten sind hier erstmals zu sehen. Christian Boros konzentriert sich auf das Sammeln von Kunst aus seiner eigenen Generation; die Sammlung ist gekennzeichnet durch umfangreiche Werkblöcke einzelner Künstler. Gezeigt werden die wichtigsten Positionen zeitgenössischer Kunst aus Deutschland und England der 90er Jahre. Unter Einsatz unterschiedlichster Medien sind diejenigen künstlerischen Positionen vertreten, die charakteristisch die Kunst der 90er Jahre prägten. Hierbei reicht das Spektrum von Pop-Art über minimalistische Tendenzen bis zur Aktions- und Installationskunst. Zugrunde liegt allen Künstlern der Wille, mit Vehemenz der eigenen Generation Ausdruck zu verleihen. Lifestyle, Pop-Generation und künstlerisches Crossover sind Stichworte dieses Jahrzehnts. Die seit den 90er Jahren wichtigen malerischen Positionen von Künstlern wie Franz Ackermann, Michel Majerus und Elizabeth Peyton, wie auch die jüngere Generation etwa mit dem Polen Wilhelm Sasnal und dem Dänen Sergej Jensen, sind mit umfangreichen Werkblöcken vertreten. Auch Olafur Eliasson, der sich mit der Rekonstruktion von Naturphänomenen im Kunstkontext beschäftigt, ist mit einem bedeutenden Werkblock zu sehen, bestehend aus Grossskulpturen, kleineren Installationen und einer Folge von fotografischen Arbeiten. Zahlreiche Fotografien von Wolfgang Tillmans aus einem Entstehungszeitraum von 13 Jahren geben einen repräsentativen Einblick in sein Werk. Der vom Dadaismus und Wiener Aktionismus inspirierte John Bock ist ebenfalls vertreten, wie auch der Objektkünstler Henrik Olesen, der mit unscheinbaren Alltagsgegenständen soziale Ungerechtigkeiten thematisiert. Künstler wie Tobias Rehberger, Rirkrit Tiravanija und Cosima von Bonin erweitern den Aktionsradius künstlerischer Praxisformen, indem sie den institutionellen Rahmen des Ausstellungsortes verlassen, um neue Orte für die künstlerische Produktion zu erschliessen. Während das Crossover von Design und Kunst mit Tobias Rehberger und Stefan Kern in die Ausstellung Eingang findet, versuchen Mark Leckey und Daniel Pflum die Grenzen zwischen Musik und Kunst auszuloten. Die gross angelegten Skulpturen des Bildhauers Manfred Pernice zeigen architektonische Setzungen zur Analyse der gebauten Umwelt. Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung liegt bei den englischen Künstlern. Einige von ihnen, wie Tracey Emin, Damien Hirst und Sarah Lucas, gehören zur ersten Generation der Young British Artists, die 1997 mit der Schau "Sensation" international Aufsehen erregt hatten. Jüngere Künstler wie Martin Boyce, Jim Lambie und Paul Morrison zeigen neueste Entwicklungen der britischen Gegenwartskunst. Zur Ausstellung erscheint ein Katalog mit Beiträgen von Florian Illies und Silke Immenga sowie einem Interview mit Christian Boros. Ausstellungsdauer: 7.2. - 9.5.2004 Oeffnungszeiten: Mi 10 - 20 Uhr, Do-So 10 - 18 Uhr Museum für Neue Kunst Lorenzstrasse 9 D-76135 Karlsruhe Telefon +49 0 721 8100 1325 E-Mail mnk@zkm.de www.mnk.zkm.de Works from the Boros Collection With the exhibition "Works from the Boros Collection" the Museum für Neue Kunst is taking up its original concept as a collectors' museum and is presenting the private collection of Christian Boros from Wuppertal. The exhibition provides a representative selection from this collection and with 31 artists (born 1962-73) and more than 200 exhibits it is the largest presentation of this collection to date. Many works are being shown for the first time. Christian Boros concentrates on collecting art by artists of his own generation; the exhibition is characterised by extensive groups of works by individual artists. The exhibition presents the most important trends in contemporary art from Germany and Britain in the 90s. It shows the artistic positions which, using a wide variety of media, characterised the 90s. The spectrum ranges from Pop Art to Minimalist trends, action art and installations. All these artists share a fundamental desire to give vehement expression to their own generation. Lifestyle, pop generation and artistic crossover are the keywords of this decade. The trends in painting which have been the most important since the 90s are represented by artists such as Franz Ackermann, Michel Majerus und Elizabeth Peyton and the younger generation including the Polish artist Wilhelm Sasnal and the Danish artist Sergej Jensen who are represented by extensive groups of works. Olafur Eliasson, who is concerned with the reconstruction of natural phenomena in an artistic context, is also represented with an important group of works, comprising large-scale sculptures, small-scale installations and a series of photographic works. A large number of photographs by Wolfgang Tillmans which came into being over a period of 13 years provide a representative insight into his work. John Bock, who was inspired by Dadaism and Wiener Aktionismus, and Henrik Olesen, the object artist, who highlights social injustice using inconspicuous everday objects, are also represented. Artists like Tobias Rehberger, Rirkrit Tiravanija and Cosima von Bonin expanded the scope of artistic forms and media by leaving the institutional setting of the exhibition venue in search of new locations for artistic production. The crossover between design and art which is represented by Tobias Rehberger and Stefan Kern in this exhibition while Mark Leckey and Daniel Pflum explore the boundaries between music and visual art. The large-scale sculptures by Manfred Pernice use architectural motifs in the analysis of the urban landscape. Another focal point of this exhibition are British artists. Some of them, such as Tracy Emin, Damien Hirst and Sarah Lucas are among the first generation of the Young British Artists who in 1997 attracted considerable international attention with the exhibition "Sensation". Younger artists such as Martin Boyce, Jim Lambie and Paul Morrison represent the most recent developments in contemporary British art. A catalogue with articles by Florian Illies, Silke Immenga and an Interview with Christian Boros will be published on the occasion of the exhibition. February 7 - May 9, 2004 |
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