 Untitled, 2000, gelatin silver print, 67 x 82 cm Bernard Voïta / Frank Thiel - Fotografien Click here for English text Der in Brüssel lebende Schweizer Bernard Voïta (geb. 1960) und der deutsche Fotokünstler Frank Thiel (geb. 1966) haben verschiedene fotografische Verfahren entwickelt, die eine künstlerische Reflexion auf das, was gemeinhin "Wirklichkeit" genannt wird, ermöglichen. Für Voïta besteht der fotografische Akt im Erzeugen von räumlichen Wirklichkeiten. Seine Arbeiten werden auch "Fotoplastiken" genannt, da er in einem aufwendigen Verfahren die architektonischen Szenarien, die als Bildmotiv dienen, allererst konstruieren muss. Aus verschiedensten Fundstücken werden Scheinarchitekturen gebaut, die den Betrachter mit ihrer suggestiven Kraft in ein Labyrinth von Fluchten, Volumen, Ebenen und Körpern locken. Voïtas Schwarz-weiss-Fotografien (2000-2001) sind von einer willkürlichen Unschärfe und weisen irreale Licht- und Grössenverhältnisse, perspektivische Verzerrungen und ungwöhnliche Bildausschnitte auf. Durch das illusionistische Verwirrspiel gelingt es dem Künstler, die tradierte Differenz von Sein und Schein, von Fiktion und Wirklichkeit aufzuheben und das Medium der Fotografie im Hinblick auf seine Abbildtreue zu hinterfragen.  Untitled, 2000, C-Print Der Werkzyklus von Frank Thiel mit dem Titel "SK 76 / 2–Mp" (2000) dagegen fokussiert die präzise Abbildung bereits existierender Schulhausfassaden, die in ihren blassen Farben von der baulichen Dynamik Ostberlins in den vergangenen Jahrzehnten zeugen. In seinen Fotografien erforscht Thiel auf analytische Weise die sogenannte "Skelettbauweise" (SK), die der Errichtung dieser Schulhäuser zugrunde liegt. Dabei handelt es sich um eine Fertigbauweise, auf die der Titel des Werkzyklus u.a. referiert. Die Fotografien zeigen frontale und diagonale Ausschnitte von verschiedenen Fassaden. Dabei soll die serielle, rasterartige Bauweise der Gebäude in der fotografischen Bildsprache wiederholt werden. Ähnlich wie Voïta gelingt es Thiel, den Blick des Rezipienten für geringfügige, nicht immer leicht decodierbare Details zu schärfen und so die visuelle Lust über die Wahrnehmung des Gewöhnlichen hinaus zu steigern. (Text: Birgid Uccia) Ausstellungsdauer: 19.1. - 9.3.2002 Oeffnungszeiten: Di-Fr 12-18 Uhr, Sa 11-16 Uhr und nach telefonischer Verabredung Galerie Bob van Orsouw Löwenbräum-Areal Limmatstrasse 270 8005 Zürich Telefon: 01 273 11 00 Fax: 01 273 11 02 E-Mail: mail@bobvanorsouw.ch Bernhard Voïta / Frank Thiel – Photographs Our next exhibition will present the work of two artist-photographers: Swiss-born Bernard Voïta (1960), who now lives in Brussels, and Frank Thiel (1966) of Germany. They have in common a photographic praxis that revolves around what is generally called ‘reality’. However, there is a marked difference in the subjects that they address in their pictures. While in Voïta’s case, the photographic act is concerned with the creation of spatial reality, Thiel concentrates on the precise depiction of real ‘architectures’. The exhibition thus presents two contrasting approaches to reality, which Voïta regards as a construct and Thiel takes as already extant. Voïta’s works are at times also described as ‘photo-sculptures’ since his first task is to painstakingly construct his subject matter. In his studio Voïta builds architectural scenarios out of diverse found objects and materials. Facing these is a static camera. In order to meticulously replicate the construction of actual space, he uses a video camera which looks through the static camera as would a human eye. The video camera is itself connected to a television monitor on the ceiling on which Voïta can follow the individual steps of the construction process and, should he so wish, intervene and change its course. The random, blurred focus of the black-and-white photographs (2000–01) on show in this exhibition make it hard to distinguish whether they are of interiors or external views. Irreal lighting and proportions, perspectival distortion and unusual angles create paradoxical spatial situations which evoke more than mere uncertainty and disorientation. Instead it is as though the assemblages constructed by Voïta operate like architectural chimeras that irresistibly lure the viewer into a convoluted labyrinth of lines, planes, volumes and bodies, there exposing him or her to the manipulative rhetoric of photography. This illusionistic sleight-of-hand not only does away with the traditional difference between essence and semblance, between fact and fiction, but the medium itself is questioned as to the veracity of its depiction. While in Voïta’s case the construction of the subject matter leads to the construction of the image, Thiel ‘contents’ himself with the depiction of school-building facades, whose fading colours bear witness to the dynamics that have affected the buildings of East Berlin in recent decades. Thiel’s photographic method involves an analytical investigation of the so-called ‘skeleton constructions’ that form the basis of these school buildings. This construction method uses prefabricated parts that made it possible at the time to construct virtually identical buildings, which only differed in their colour. The cycle exhibited here is called SK 76 / 2–Mp (2000); the title refers to the building method, the date of the construction and the maximum weight of the prefabricated parts. The photographs show frontal or diagonal sections of different facades in such a way that the serial, grid-like construction is repeated in the pictorial language of the photographs. When several photographs from the series are hung in sequence, their repetitive character in effect constructs one single fictive building so that the individual views are synthesised as one. Thus – like Voïta – Thiel succeeds in demonstrating the immanent possibilities of the medium of photography, sharpening the viewer’s eye for minimal, not always easily decoded details, thereby extending our visual pleasure and capacity beyond the perception of the commonplace. (Text by Birgid Uccia) Exhibition: 19 January – 9 March 2002 |
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