 Refrain Pain, 2002 courtesy Gallery Koyanagi Yoshihiro Suda Click for English text Pour l'arrivée du printemps, les plantes de Yoshihiro Suda fleurissent dans deux institutions parisiennes. L'artiste japonais Yoshihiro Suda présentera deux projets différents: une installation spécialement conçue pour le site du Palais de Tokyo et de nouvelles oeuvres installées à la Maison de la culture du Japon à Paris. Depuis les années 90, Yoshihiro Suda cisèle des sculptures de bois peint représentant des plantes de façon réaliste, notamment des mauvaises herbes et des fleurs: camélias, magnolias, roses… Même si elles ne constituent jamais d'exactes imitations de la nature, ces petites sculptures méticuleuses ont l'air presque vraies et étonnent le spectateur par la délicatesse de leur facture. Cependant, l'hyperréalisme de ces oeuvres n'a pas pour but d'impressionner par la virtuosité technique de leur auteur ou par une potentielle réflexion spirituelle sur la nature de la représentation artistique. Bien au contraire, l'intérêt principal des œuvres de Suda réside dans l'exploration de l'espace où il installe ses sculptures. Très souvent, l'artiste choisit des lieux spacieux ou presque vides et place ses sculptures à des endroits inattendus, fissures cachées ou emplacements périphériques. Parce qu'elles ne sont pas installées dans des caissons de verre protecteur, les sculptures de bois de Suda permettent au spectateur de se confronter directement à l'oeuvre, ce qui génère parfois la surprise ou l'hilarité et touche à l'intime. Suda valorise ce qui peut être considéré comme secondaire ou futile. Il confère une importance égale à tout, mauvaises herbes ou fleurs, véritables ou artificielles, petites ou grandes, etc. Malgré leur taille minuscule et leur apparence fragile, ces sculptures se caractérisent par une présence qui dynamise l'espace alentour. Les oeuvres de Suda créent une tension, des moments d'interaction entre l'environnement, la forme sculptée et le spectateur. Par son approche non conventionnelle de l'exposition, l'artiste pose la question fondamentale du concept d'espace d'exposition et du fonctionnement du monde de l'art contemporain. Au Palais de Tokyo, l'artiste "sèmera" des mauvaises herbes, des roses, des pétales de fleur, comme autant de parasites, en jouant avec les particularités du bâtiment. Ainsi, les oeuvres de Yoshihiro Suda mettent en relation l'intérieur et l'extérieur du bâtiment et proposent différentes perspectives d'appréhension du vaste espace offert par ce monument du début du 20ème siècle à l'histoire déjà chargée. De plus, l'intervention subtile de l'artiste est l'occasion de méditer sur le cycle des saisons, c'est-à-dire sur le passage du temps, la vie, la mort et la renaissance. Yoshihiro Suda est né à Yamanashi (Japon) en 1969. Il vit et travaille à Tokyo. Il a été invité à exposer, seul ou en groupe, à de nombreuses occasions, parmi lesquelles: la 11ème Biennale de Sydney (1998), la Biennale de Montréal (2000), la 2ème Fukuoka Asia Triennale (2002). Le Palais de Tokyo bénéficie de la présence de l'artiste invité à Paris pour deux mois par le programme d'artistes en résidence de la Maison de la culture du Japon. Exposition: 9.4. - 3.7.2004 Horaires d'ouverture: Ma-Di 12 - 24h Palais de Tokyo site de création contemporaine 13, avenue du Président Wilson F-75116 Paris Téléphone +33 1 4723 5401 Fax +33 1 4720 1531 Email contact@palaisdetokyo.com www.palaisdetokyo.com Yoshihiro Suda For the coming of spring, Yoshihiro Suda's plant sculptures will be blooming in two Parisian institutions. The Japanese artist Yoshihiro Suda will be presenting two different projects starting in April, an installation especially created for the Palais de Tokyo venue, and several new works to be shown at the Maison de la culture du Japon à Paris, the Japanese cultural center in the French capital. Since the 1990s Suda has been carving painted wood into realistic representations of plants, in particular weeds and flowers like camellias, magnolias and roses. Even if they never constitute exact replicas of nature, Suda's small meticulous sculptures look almost real and astonish viewers with the delicacy of their workmanship. Yet the aim of the hyperrealism that pervades these pieces is not merely to impress us with the technical virtuosity of their creator or spark a possible spiritual reflection on the nature of artistic representation. Rather, the main interest of Suda's work lies in its exploration of the space in which he sets up his sculptures. The artist quite often chooses roomy, even nearly empty spaces and places his pieces in unexpected spots, in hidden cracks or outlying areas, for example. Because they aren't displayed behind protective glass cases, Suda's wooden sculptures allow visitors to confront the work of art directly, which causes surprise or mirth at times and verges on a truly intimate connection. Suda enhances the image of what may pass for secondary or trifling. He confers equal importance on everything, weeds and flowers, real and artificial, small and large, etc. Despite their tiny scale and fragile appearance, these sculptures possess a kind of presence that energizes the surrounding space. Suda's works create a tension, moments of interaction between the environment, the sculpted form and the spectator. Through his unconventional approach to the art show, the artist raises the fundamental question of the concept of exhibition space and the workings of the contemporary art world. At the Palais de Tokyo, the artist intends to "sow" weeds, roses and flower petals like so many parasites by playing on the building's particularities. Suda's works thus connect the building's inside and outside while proposing a number of different perspectives for understanding the vast space offered by this early 20th-century monument with a long and complex past. Moreover, the artist's subtle intervention is the chance to meditate on the cycle of the seasons, i.e., the passage of time, life, death and rebirth. Yoshihiro Suda was born in Yamanashi (Japan) in 1969. He lives and works in Tokyo. He has been invited to show both alone and with others on numerous occasions, including the 11th Sydney Biennial (1998), the Montreal Biennial (2000) and the 2nd Fukuoka Asia Triennial (2002). The artist has been invited to Paris for two months through the artists-in-residence program of the Maison de la culture du Japon. April 9 - July 3, 2004 |
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