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gitschenstrasse 4 6460 altdorf		09. 05. 1974
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ffurrer@gmx.ch		http://www.hausfuerkunsturi.ch http://www.artreview.com/profile/FranziskaFurrer http://www.art-tv.ch/reiz_risiko.html http://www.bahnhofstrasse6.ch http://edition5.org/

Education
2010		Atelierstipendium Paris
2008		Atelierstipendium New York
2004		Stipendiumsaufenthalt Helsinki
2001 - 2005		Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern
1999 - 2000		Hochschule für Gestaltung und Kunst Zürich

Solo Exhibitions
2010		Franziska Furrer, Monika Müller, Benzeholz, Raum für zeitgenössische Kunst Meggen
		Zeitfenster, schau!fenster für aktuelle Kunst, Sachseln
		Echo, Räume sind Träume; Ein utopischer Augenblick zwischen Künsten, Generationen und Regionen, in Zusammenarbeit mit Roland Dahinden, Barry Guy und Maya Homberger, Burgbachkeller Zug
2009		Kabinettausstellung, Haus für Kunst Uri
2008		Open Studio, Tribeca Studio Program, New York

Group Exhibitions
2010		Edition 5, Erstfeld, Haus für Kunst Uri
		inside out, Kunsthalle Luzern
2009		Die Alpineum Minimale / Die grosse Leistungsschau für aktuelle Mikrokunst in Luzern, Alpineum Produzentengalerie Luzern
		Vorweihnächtliche Kunstschau, Benzeholz, Raum für aktuelle Kunst Meggen
		Anonyme Zeichner N°10, Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin
2008		Night of 1000 drawings, Artists Space, New York
		Silent Auction, Kunstpanorama, Kunsthalle Luzern
		Anonyme Zeichner N. 9, Kunstraum Kreuzberg / Bethanien, Berlin
		Aktion Adam Tellmeister, Substitut, Raum für aktuelle Kunst aus der Schweiz, Berlin
2007		Tierisch, wenn der Mensch "auf den Hund" kommt, Haus für Kunst Uri
		"Durchwegs", Ausstellung zum 125-Jahr-Jubiläum der Gotthardbahn, Göschenen
		Urner Jahresausstellung, Haus für Kunst Uri
		Goodbye, Hello, Kunstpanorama Luzern
2006		Reiz und Risiko / Risk and Allure, Haus für Kunst Uri
		Urner Jahresausstellung, Haus für Kunst Uri
		Boxenstar, Kunstpanorama Luzern
		Turbine Giswil
2005		Urner Jahresausstellung, Haus für Kunst Uri

Performance
2010		Runden drehen, Benzeholz, Raum für zeitgenössische Kunst Meggen

Residencies
2010		Atelierstipendium Paris
2008		Atelierstipendium New York

Grants & Prizes
2009		Atelierstipendium "Cité International des Arts" Paris, visarte Zentralschweiz
		Förderbeitrag, Kanton Uri
2007		Atelierstipendium New York, Kanton Uri
2004		Studienstipendium Helsinki

Bibliography
2010		Romano Cuonz, Neue Obwaldner Zeitung, 12. März 2010, "Schaufenster werden zu Zeitfenstern"
		Urs Bugmann, Neue Luzerner Zeitung, 21. Juni 2010, Natur drängt in der Kunst nach vorn
		Neue Urner Zeitung, 9. März 2010, "Zeitfenster" infizieren "schau!fenster"
		Andrée Stössel, Neue Zuger Zeitung, 20. Mai 2010, Wie Klebeband zum Kunstwerk wird
		Neue Urner Zeitung, 15. Februar 2010, Sachsler stossen bald auf Urner Kunst
2009		Markus Zwyssig, Neue Urner Zeitung, 13. Januar 2009, "Kunst in New York ist überwältigend"
2007		Manuela Kalbermatten, Neue Urner Zeitung, 9. Juli 2007, Am Gotthard träumt die Welt
		www.hausfuerkunsturi.ch/?id=25
		Manuela Kalbermatten, Neue Urner Zeitung, Februar 2007, Furrer darf nach New York
		Urs Bugmann, Neue Luzerner Zeitung, 9. Juli 2007, Das Verborgene wird deutlich gemacht
2006		www.art-tv.ch/reiz_risiko.html
		Urs Bugmann, Neue Luzerner Zeitung, 8. Juli 2006, Kunst spielt mit Reizen und geht Risiken ein
		Markus Arnold, Urner Wochenblatt, 8. Juli 2006, Grosse Sommerausstellung zum Thema Reiz und Risiko
		Reiz & Risiko / Risk & Allure, Peter Stohler, Sylvia Rüttimann, Arnoldsche, Haus für Kunst Uri
2005		Diplom 05, Hochschule für Gestaltung und Kunst Luzern

News

Franziska Furrer, Monika Müller 12. Juni - 11. Juli 2010 Benzeholz, Raum für zeitgenössische Kunst Meggen Fr 11. Juni / 18.30 Vernissage Sa 26. Juni / 17 Uhr Performance von Franziska Furrer

Edition 5 Erstfeld 12. Juni - 22. August 2010 Haus für Kunst Uri Sa 12. Juni, 17 Uhr Vernissage

2010 Atelierstipendium Paris

Statements

Urs Bugmann Ausschnitt aus Laudatio - Kabinettausstellung Haus für Kunst Uri, 2009 Was Sie sehen, ist nicht, was es scheint. Der Stein ist kein Stein. Er ist ein Nadelkissen. Das erkennen Sie erst, wenn Sie ganz genau hinsehen. Franziska Furrer hat Tausende gewöhnlicher Stecknadeln in ein weiches Kissen hineingesteckt, bis es aussah, als läge da, schwer und abweisend, ein Stein. Aber weist er denn ab, lädt er nicht eher zur Berührung, zur Erfahrung von Nähe? So scheint es doch vor allem neben den stachligen Kugeln, die nun wirklich nicht dazu einladen, danach zu greifen. Sie scheinen nichts als spitz und stachlig zu sein – und sind es auch. Schein und Sein treffen sich, und wo das Sein ist, ist die Wirklichkeit. Und aber die Kunst? Sie ist, was das Sein, die Wirklichkeit überschreitet, was sie negiert, verwandelt, in den Schein überführt und dem Sein seinen Vorrang streitig macht. In der Kunst ist der Schein mächtiger als das Sein. Was ist, hat in der Kunst auch zu scheinen. Die schwarzen Kugeln, die sich oben auf den sieben Dachlatten zur Wolke ballen, scheinen aus Wolle zu sein. Das möchten wir gerne überprüfen, das Sein dieses Scheins würden wir gerne mit Händen greifen. Leider sind die schwarzen Dinger zu hoch für uns. Jetzt sagt er gleich, denken Sie sich: was zu hoch ist, ist sowieso schon Kunst. Ich sage es nicht, denn meist scheint es bloss so, ist es aber nicht. Sie sehen, die Arbeiten, die Franziska Furrer vor uns hinstellt, lassen uns nachdenken über Sein und Schein. Sie sind aus ganz gewöhnlichen Materialien und werfen ungewöhnliche Fragen auf. Noch dazu, wenn wir die Titel dazu lesen. Der Stein will endlich etwas in Ordnung bringen. Doch was gibt es Unordentlicheres als einen Findling, der da liegt, wo er nicht hingehört? Die stachligen Kugeln aus Zahnstochern heissen «Votiv (Konstruktion und Erinnerung)» und erinnern daran, dass es die alte Tradition der Votivgaben gibt, mit denen sich fromme Frauen für eine geglückte Geburt bedanken. «On and on and on and on» heisst die schwarze Wolke, die Franziska Furrer wirklich aus lauter Wollknäueln zusammengefügt hat: wieder und wieder und wieder hat sie die Wolle vom Knäuel abgewickelt und auf die Lochscheibe aufgewickelt. Solche repetierten Bewegungen gehören zum Schaffen von Franziska Furrer. Durch sie verändert sie die Materialien, die sie dem Alltag entfremdet: Schachtelweise steckt sie die Zahnstocher zu Kugeln ineinander, Nadel um Nadel stösst sie ins Kissen – und denkt dabei nach über Schein und Sein. (...)

Zeitfenster schau!fenster für aktuelle Kunst, Sachseln, 2010 Das alte Haus an der Bahnhofstrasse und seine zwei für zeitgenössische Kunst zur Verfügung stehenden Fenster bilden einen spannenden Gegensatz. Einerseits werden Teile der Geschichte des alten Hauses bewahrt, andererseits erhält dieses durch die Plattform für Gegenwärtiges eine neue Identität. Es entsteht die Möglichkeit, Strukturen aufbrechen zu lassen, Wahrnehmung zu schulen und den Blick auf Neues und noch Unbekanntes frei zu machen. Das Haus scheint nicht mehr nur das zu sein, was es war, sondern erhält dem Wandel der Zeit unterworfen eine weitere Deutung, die sich wie eine neue Schicht über das alte legt. „Geschichte“ und „Schwarzes Loch“ können als Reaktion auf diese Gegebenheit gelesen werden. In ihrer künstlerischen Auseinandersetzung dem Alltäglichen verschrieben hat Franziska Furrer in ausdauernd repetierender Handarbeit ihre Werke aus den banalen Materialien Leim und Veloflicken realisiert. Sie bezieht sich auf die den Materialien innewohnenden Qualitäten, fordert deren Eigenheit, ästhetische Potenz und Möglichkeit heraus. Die Künstlerin gelangt an einen Punkt, an dem das Material so verdichtet wird, dass die gewohnte Erscheinungsform verändert oder verschoben wird und etwas Neues, Verborgenes und Überraschendes zum Vorschein kommt. Erwartungen, die an Alltägliches gestellt werden, verwischen und gängige Wahrnehmung wird hinterfragt. Aus den Veloflicken, die zu Ansammlungen über kleine schon vorhandene Löcher geklebt wurden, ergibt sich ein eigentümliches Muster und der Leim, zu Fladen gegossen und Stapeln geschichtet verzaubert durch eine verführerisch wirkende Oberfläche. Die Frage nach Sein und Schein drängt sich auf, da Gewöhnliches ganz ungewöhnlich erscheint und einen neuen Ausdruck erhält. Wie ein roter Faden zieht sich eine Auseinandersetzung mit Zeit durch Furrers Arbeit. Die Werktitel verweisen auf Vergangenheit. Schwarze Löcher existieren schon, bevor sich Galaxien entwickeln und Schichten werden im Laufe der Zeit zu Bergen abgelagert. Wobei die Hoffnung besteht, dass Gewesenes nicht gänzlich von einem schwarzen Loch aufgesaugt oder vollständig von neuen Schichten überdeckt wird. Obwohl die Künstlerin die Materialien in deren Sinne verwendet, indem sie Leim an sich selbst haften lässt und Flicken über kleine Löcher klebt, werden die Materialien aus ihrem Verwendungszusammenhang enthoben und in ihrer Geschichtlichkeit in Frage gestellt. Durch die mit einer ins Absurde geführten Handlung entwickelten Arbeiten entstehen (da sie ein Ergebnis eines lange andauernden Ablaufs sind) neue Zeitspeicher. Sie werden zu einer persönlichen Ansicht von Geschichte, die in die Gegenwart überführt und im Jetzt präsentiert wird. Die beiden Fenster an der Bahnhofstrasse werden auf diese Weise zu eigentlichen Zeitfenstern, indem sie den Blick für einen bestimmt andauernden Zeitabschnitt auf eben diese Zeitspeicher frei geben. Dabei gilt das Augenmerk nicht nur der Vergangenheit, sondern der Veränderung von Erfahrungen in der Gegenwart.

Benzeholz, Raum für zeitgenössische Kunst Meggen, 2010 Für ihre künstlerische Arbeit greift Franziska Furrer alltägliche Gebrauchsmaterialien wie Stecknadeln, Zahnstocher, Wollgarn, Klebestreifen auf und erzeugt daraus faszinierende, fragile Objekte. Sie geht den Dingen auf den Grund und vollzieht buchstäblich einen Akt des Begreifens, indem sie in repetitiven Bewegungen das Material immer wieder in die Hand nimmt, nebeneinander reiht und übereinander schichtet. Die Zeit und der Aufwand, welche für das Entstehen der Konglomerate notwendig sind, werden in den Objekten geradezu gespeichert. Meist entstehen aus der Anhäufung von regelmässigen, maschinell hergestellten Materialien neue Strukturen, die organischen Formen oder gar natürlich gewachsenen Elementen gleichen. Auf diese Weise führt die Künstlerin die Materialien aus ihrem fertigen Zustand in einen Prozess des Werdens über. In ihrer Performance am 26. Juni wird die Künstlerin zum ersten Mal einen Einblick in ihren Arbeitsprozess geben und einen Bruchteil ihres repetitiven Akts, das Aufdröseln und Schichten, dem Publikum öffnen. Annamira Jochim, Juni 2010

Choice of Work		Title of Work
		schwarzes loch, 2010 / 140cm x 180cm / gummi, mdf, glas
		votiv (konstruktion und erinnerung), 2008-2009 / 120cm x 70cm x 30cm / holz, klebstoff
		findling (endlich in ordnung bringen), 2009 / 120cm x 40cm x 40cm / baumwolle, kunststoff, stahl
		on and on and on and on (eigentlich ist mir das zu hoch), 2007-2009 / 300cm x 100cm x 60cm / garn, holz
		echo, 2010 / grösse variabel / klebeband
		runden drehen, 2010 /grösse variabel / klebeband
		runden drehen, performance, 2010
		ohne titel, 2009 / 20cm x 14cm x 7cm / stahl, stoff, watte
		vergewissern, 2009 / 18cm x 12cm x 9cm / stecknadeln, stoff, watte / Edition5
		one piece of paper made of two, 2009 / a4 / papier
		eat, eat or another country, 2008 / 13cm x 28cm x 100cm / lunchbags
		ohne titel (straw), 2008 / a4 / bleistift auf papier
		meteor, 2008 / bleistift auf papier / fotografiert
		splinter, 2008 / bleistift auf papier / fotografiert
		curses, 2008 / grösse variabel / künstliche fingernägel, heissleim
		geschichte, 2007 / ca.2m x 2m / leim, mdf
		einfluss, 2007 / grösse variabel / fahrradschlauch
		vergissmeinnicht, 2007 / grösse variabel / haftnotizen
		ohne titel, 2006 / grösse variabel / acrylgarn, kleister
		ohne titel, 2005 / grösse variabel / polyesterleine - geflochten
		ohne titel, 2004 / 1m x 0.7m / vinamold, glasfasergewebe, nägel - durchgestossen
		landfall, 2004 / 1.5m x 1.5m x 0.4m / mdf, leim, spachelmasse

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