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Luca Frei: In the play of happiness don't you use it all for yourself only...


Art cannot be untaught

Luca Frei
, Andrea Crociani, Nark Bkb, Pamela Rosenkranz, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, Angela Marzullo, Stefan Burger


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"We have all learned most of what we know outside school." (Ivan D. Illich, Deschooling Society, 1973)


Walter Gropius nel 1919, scriveva nel Manifesto della Bauhaus che l'arte non puo' essere insegnata ("art cannot be taught"), come dire che l'intero insegnamento artistico si fonda su paradosso. "Art cannot be untaught" è una mostra collettiva nata sull'onda della riflessione lunga generata dal fallimento di Manifesta 6, che avrebbe voluto la biennale europea trasformata in una scuola a Cipro, e che non ha mai visto la luce; il tema dell'educazione, della trasmissione del sapere e dell'idea di scuola saranno analizzati da un gruppo di artisti che si sono prestati alla sfida di confrontarsi con un luogo architettonicamente e simbolicamente connotato come quello delle ex- scuole comunali, dove è ospitata la rada.


"Art cannot be untaught" presenterà i nuovi lavori di otto artisti svizzeri ed internazionali nati tra gli anni Settanta e gi anni Ottanta e che articoleranno le loro ricerche secondo diverse declinazioni.


Luca Frei e Andrea Crociani sono da sempre attenti ai modelli pedagogici e alla portata rivoluzionaria di essi, il primo analizzando modelli di pensiero e offrendo piattaforme di riflessione, il secondo dicendosi interessato alla idea di anarchismo e applicata a una didattica di tipo sperimentale. Frei produrrà una nuova installazione pensata appositamente per la rada, Crociani presenterà delle trascrizioni di lezioni di musica per bambini.


Nark Bkb svolge un'analisi socio-politica della questione, proponendo un intervento nella palestra della rada e realizzando un intervento sonoro che ricalca la ginnastica tra i banchi come insegnata in un manuale per l'educazione il fanciullo pubblicato alla fine del XIX secolo.


Pamela Rosenkranz si avvicina al tema in maniera laterale, partendo da posizioni scientifico- filosofiche e presentadone la fallacità, con la dia-proiezione "Resistance-Wiederstand" e dei lavori su carta ispirati alla Teoria Estetica di Adorno. Izet Sheshivari si approccia giocosamente al tema ricreando un particolare zaino di scuola, ideale contenitore di informazioni. Alexandre Singh invece proporrà un' installazione che percorre diversi momenti della storia dell'arte con disegni e collages, tracciando una nuova genealogia della produzione artistica che passa per Yves Klein, Piero Manzoni e arriva fino ai monumenti ai leader nelle piazze.


La mostra sarà anche accompagnata da una selezione video con i lavori di Angela Marzullo, Andrea Crociani e Stefan Burger.


Molti tra artisti e intellettuali nel corso degli anni si sono avvicinati alla didattica rendendosi conto di una frana culturale e sociologica e sentendo la necessità di fare qualcosa. Il campo educativo è delicato e pericoloso, come rivelato dalla sempre utile ed attuale lettura di "Lettera a una professoressa" (1968) che trova un contraltare piu' recente nel testo di Jacques Rancière, "Le maître ignorant: Cinq leçons sur l'émancipation intellectuelle", (1987) in cui viene presentata una resistenza ad un modello totalitario a favore di un imparare in condivisone; "l'ignorante" diventa maestro e instaura un clima di curiosità che porta sulla via della conoscenza.


Nella sintassi della lingua inglese due negazioni affermano, "Art cannot be untaught" auspica che l'arte possa essere insegnata ma anche che per apprenderla, è necessario disimparala, liberandoci delle sovrastrutture che si sono accumulate negli anni. Con l'equilibrio o la leggerezza giocosa di un giocoliere, come ci insegna Luca Frei in "The juggler".


Caterina Riva


Esposizione 19.4. - 31.5.2008

Orari d'apertura Me-Sa dalle 14:00 alle 19:00


La Rada
Spazio per l'Arte contemporanea

ex scuole comunali
Piazzetta Remo Rossi
6600 Locarno
Telephon +41 (0)91 752 22 30
Email info@larada.ch

www.larada.ch



L'art ne peut pas se passer d'enseignement

Luca Frei
, Andrea Crociani, Nark Bkb, Pamela Rosenkranz, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, Angela Marzullo, Stefan Burger


Dans son Manifeste du Bauhaus (1919), Walter Gropius écrit "l'art ne peut pas se passer d'enseignement", l'éducation artistique est donc basée sur un paradoxe. "Art cannot be untaught" est une exposition qui aborde l'idée de la pédagogie, de la transmission du savoir et de l'école; elle prendra place dans le bâtiment d'une ancienne école primaire dont l'architecture porte encore les traces de sa fonction passée. Les huit artistes invités sont d'origine suisse ou internationale et sont tous nés entre 1970 et 1980. Pour l'occasion, ils produiront des œuvres réfléchissant sur les dimensions sociales, politiques et éducatives d'un tel sujet.


Luca Frei (1976) et Andrea Crociani (1970) s'intéressent aux modèles pédagogiques et à leur potentiel révolutionnaire. Le premier travaille sur les processus d'élaboration de la pensée et crée des plateformes de discussion, il produira une nouvelle installation pour l'exposition. Le second mène des recherches sur les méthodes anarchistes appliquées à l'éducation, telle que "Summerhill", école expérimentale dans le Nord de l'Angleterre. Crociani présentera des transcriptions de cours de musique pour enfants qu'il a réalisées en collaboration avec l'association musicale locale hébergée dans le bâtiment.


Nark Bkb (1975) conduit une analyse socio-politique à partir d'une intervention sur le gymnase Rada, une des plus anciennes salles de gymnastique en Suisse. Il créera une pièce à partir de l'expression signalétique "Préventions sur les risques d'accidents", ainsi qu'une installation sonore, diffusant parmi les anciens pupitres d'élèves, un cours de gymnastique élaboré à partir d'un manuel pour la santé des élèves conçu à la fin du dix-neuvième siècle. Pamela Rosenkranz (1979) part de systèmes scientifiques et philosophiques dont elle démontre les erreurs et donc l'invalidité. Pour cette exposition, une salle de projection (black box) accueillera "Resistance-Wiederstand", une installation composée de quatre-vingt diapositives et d'une série de nouvelles oeuvres sur papier) inspirée de la théories esthétique d'Adorno.


Izet Sheshivari (1981) établit sur une relation ludique au thème de l'école en exposant un sac à dos en feutre, hommage à Beuys, que l'artiste remplira d'informations. Alexandre Singh (1980) impliquera le visiteur dans un environnement performatif où il présentera différents moments de l'histoire de l'art à travers plus de cent dessins et collages encadrés et accrochés sur un mur où l'artiste propose une nouvelle généalogie de la production artistique. Il brasse par exemple les oeuvres de Piero Manzoni, Yves Klein et des monuments dédiés aux grandes personnalités érigés dans l'espace public. L'exposition comprendra également une projection vidéo des oeuvres de Angela Marzullo, Stefan Burger and Andrea Crociani.


Au fil du temps, de nombreux intellectuels et artistes ont abordé la question de l'enseignement artistique. Réalisant l'état de faillite culturel et sociologique, ils sentirent l'urgence de réagir et de changer ce système. Tel que Don Lorenzo Milani l'explique de façon lucide dans "Lettre à un enseignant" (1968) rédigée en Toscane à l'école expérimentale de Barbiana, le domaine de l'éducation soulève des questions délicates. Un essai plus récent prolonge cette analyse: "Le maître ignorant : Cinq leçons sur l'émancipation intellectuelle" (1987) de Jacques Rancière, dans lequel la figure de Jacotot incarne la résistance au modèle totalitaire et ouvre la voix de l'émancipation intellectuelle via l'idée d' « égalité des intelligences ». Le processus d'apprentissage s'accomplit donc dans une situation de partage: l'"ignorant" devient professeur, ce qui génère une chaîne non pas de remplacement de l'ignorance de l'élève par le savoir du maître, mais de développement du savoir de l'élève lui-même.


Dans la syntaxe de la traduction anglaise, deux négations se rencontrent. "Art cannot be untaught" implique que l'art peut être enseigné, mais que pour réellement parvenir à apprendre quelque chose, il faut d'abord désapprendre, c'est-à-dire éliminer toutes les superstructures forgées pendant des années et recommencer avec des yeux enfants.


Durée d'exposition 19.4. - 31.5.2008

Heures d'ouverture Me-Sa 14h - 19h




Art cannot be untaught

Luca Frei
, Andrea Crociani, Nark Bkb, Pamela Rosenkranz, Izet Sheshivari, Alexandre Singh, Angela Marzullo, Stefan Burger


"We have all learned most of what we know outside school." (Ivan D. Illich, Deschooling Society, 1973)

"One is not smart on one's own, but in dialogue". (Jimmie Durham, Como, 2004)


Walter Gropius in the Bauhaus Manifesto (1919) wrote "art cannot be taught"; artistic education is thus based on a paradox. Art cannot be untaught is an exhibition dealing with the idea of pedagogy, transmission of knowledge and that of school; it will be hosted in a building that used to be a state primary school and whose architecture still bears trace of that past. The eight Swiss and international artists invited, all born between 1970 and 1980, will be working on the subject matter and presenting new works especially conceived for this exhibition, considering a social, political and educational outreach.


Luca Frei (1976) and Andrea Crociani (1970) have always been interested in pedagogical models and their revolutionary potential, the former observing thoughts processes and creating platforms for discussion, Frei will produce a new installation for the show, the latter researching the anarchist approaches to education, like "Summerhill" an experimental school in the North of England, Crociani will present transcriptions of music lessons to children, done in collaboration with a music association based in the building. Nark Bkb (1975) draws a socio-political analysis making an intervention in la rada's gym, one of the oldest in Switzerland, with the writing "SAFETY FIRST" and through a sound installation proposing the gymnastics among the school desks as featured on a end of the 19th century Italian manual for the health of the pupil.


Pamela Rosenkranz (1979) departs from scientific and philosophical positions, then presenting them as faulty systems; in the show will feature a black box with a 80 pieces slide show called "Resistance- Wiederstand" and a series of new paper works inspired by Adorno's Aesthetic Theory. Izet Sheshivari (1981) relates playfully to the school by exhibitiong a rucksack made with felt, in an hommage to Beuys; it will be filled with informations. Alexandre Singh (1980) will involve the viewer in a performative environment, where he will be presenting different moments in art history through over 100 drawings and collages, framed and placed on a wall where the artist will be tracing a new genealogy of the artistic production using as examples Piero Manzoni, Yves Klein and the monuments to leaders in the public realm.


The exhibition will also comprise a video screening with works by Angela Marzullo, Stefan Burger and Andrea Crociani.


Many intellectuals and artists throughout the years embraced teaching, realizing that a cultural and sociological downfall was taking place and feeling the urge to do something about it. The educational field is slippery, as lucidly offered in 1968's "Letter to a teacher", composed in Tuscany at the experimental school of Barbiana, started by don Lorenzo Milani. A more recent essay following this analysis is Jacques Rancière's, "The Ignorant Schoolmaster (Le maître ignorant: Cinq leçons sur l'émancipation intellectuelle)", (1987) where, through the figure of Jacotot is presented a resistance towards a totalitarian model, paving the way towards emancipation via the idea of an equality of intelligences. The learning process is thus achieved in a sharing situation, when "the ignorant" becomes a teacher and starts a chain of curiosity gradually leading to knowledge.


In the syntax of the English language two negatives cross each other out. "Art cannot be untaught" implies that art can be taught, but also that in order to truly learn something, it must be unlearnt first, getting rid of all the superstructures interiorized during the years and starting afresh with baby eyes.


Exhibition 19 April - 31 May, 2008

Opening hours Wed-Sat 2 - 7 pm