 Markus Schinwald Click for English text Die psychologische Auseinandersetzung mit Raum und Körper, das Unheimliche und das Unbehagen, das Defizitäre sowie die irrationalen Tiefen des individuellen und kollektiven Seins sind die Themen der Arbeiten von Markus Schinwald (1973 geboren in Salzburg). Spielerisch verschmelzen in seinem Werk die verschiedensten Medien - von beklemmenden Filmen zu marionettenhaften Skulpturen, von überarbeiteten historischen Gemälden zu prothetischen Design- und Kleiderentwürfen -, die subtil miteinander choreografiert werden. In seiner bisher grössten Museums-Einzelausstellung schafft Schinwald eine architektonische Gesamtinszenierung, die sich in ihrer Display-Form an den Raumgestaltungen des österreichisch-amerikanischen Architekten, Bühnenbildners und Künstlers Friedrich Kiesler (1890-1965) orientiert. Als Ausgangs- und Beobachtungspunkt dient Schinwald der menschliche Körper in seiner Unzulänglichkeit und Unheimlichkeit. Er zeigt nicht mehr einen festen, stabilen Körper, denn dessen kontrollierte Hüllenfunktion ist aus den Fugen geraten, sondern eine osmotische Körperbühne, eine Projektionsfläche für die psychologisch aufgeladenen Innenwelten, die sich permanent ihren Weg nach aussen suchen und sich dort manifestieren. Im Film "1st Part Conditional" (2004) wird eine klassische Biedermeier-Wohnung zum protagonistischen Schauplatz, eine psychologisch aufgeladene Architektur. Eine weibliche Figur, uniformiert in einem grauen Anzug, bewegt sich mit spastischen Bewegungen durch den Raum, während aus dem Off eine Stimme Fragmente literarischer und wissenschaftlicher Texte wiedergibt. Eine dem Betrachter unbekannte Macht führt die marionettenhafte Frau schliesslich gewaltsam zum Kollaps. Der beunruhigende Zusammenbruch wirkt dabei gleichermassen fremd- wie selbstgesteuert. Von einem solchen kann auch gesprochen werden, wenn Schinwald mit subtilen Eingriffen in die Bildsubjekte alter Stiche und Gemälde eingreift und diese mit (un)heimlichen Attributen und Manipulationen wie uneindeutige Apparaturen und prothetische Accessoires versieht - dem scheinbar gefestigten historischen Körper wird durch eine temporale (Durch-)Brechung eine neue, andere körperliche Oberfläche verliehen. Mit Foucault gesprochen, ist der Körper der Nullpunkt, an dem sich alle Wege und Räume kreuzen. In Schinwalds Arbeiten reagieren die Körper symptomatisch auf ihre inneren Zustände und widerspiegeln die äussere Erfahrung in der Pose. Die Szenarien, die Schinwald entwickelt, folgen keiner linearen Narration mit Anfang und Ende, sondern zirkulieren obsessiv und repetitiv um eine inhaltliche Mitte. Die auf den ersten Blick in ihrer minimal-kühlen Inszenierung gehaltenen Filme, Bilder und Skulpturen verdichten sich so zu einem komplexen Wirkungsgefüge, das eine Vielzahl an Möglichkeiten und Geschichten zulässt, die sich aus unserem kollektiven Gedächtnis speisen. Sie entführen den Betrachter in einen sich selbst stützenden Kosmos, in ein unheimlich-surreales System, wo normative Grenzen aufgehoben werden zugunsten des Enigmatischen und Wunderbaren. So beschränkt sich auch die Präsentation der Werke in der Ausstellung nicht bloss auf eine einfache Anordnung. Der White Cube wird zwar in seiner Isolation, seiner von der Umwelt entfremdeten Lokalität belassen, wird jedoch durch ein auratisches, psychologisches Element ergänzt, das den Raum in eine Erzählung einbindet. So konstruiert Schinwald für die Ausstellung in Anlehnung an den Architekten, Bühnenbildner und Künstler Friedrich Kiesler eine modulare Holzkonstruktion, die sich wie ein Leitfaden durch die Räumlichkeiten zieht. Das Ausstellungs-Display wird so von einem "Träger- und Legersystem" bestimmt, das den Betrachter in einen räumlichen und temporalen Rahmen einbindet. Kiesler entwickelte dieses "T- und L-System" 1924 für die "Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik" in Wien. Dieses erlaubt eine flexible, frei stehende Konstruktion zur Präsentation von Objekten und Bildern und stellt gleichzeitig den Reformationsversuch dar, veraltete Ausstellungspräsentationen neu zu überdenken. Diese modernistische Holzkonstruktion ermöglicht dem Künstler ein raffiniertes Spiel von Sichtbarem und Verborgenem. Dem Betrachter wird somit seine Rolle als "aktiver Sehender" nochmals bewusst gemacht und die Möglichkeit geboten, eigene Analogien und narrative Stränge zu entwickeln und zu verfolgen. Zuletzt waren Werke von Markus Schinwald unter anderem in seiner Einzelausstellung am Belvedere, Wien oder in den Gruppenausstellungen "The World is a Stage" in der Tate Modern in London (2007) oder an der 3. Berlin Biennale (2006) zu sehen. Kuratorin der Ausstellung: Heike Munder Ein Ausstellungskatalog ist bei JRP|Ringier erschienen, der in Zusammenarbeit mit dem migros museum für gegenwartskunst, Zürich, und dem Belvedere, Wien, entstanden ist. Ausstellungsdauer 16.2. - 18.5.2008 Oeffnungszeiten Di/Mi/Fr 12 - 18 Uhr, Do 12 - 20 Uhr Sa/So 11 - 17 Uhr migros museum für gegenwartskunst Limmatstrasse 270 8005 Zürich Telefon +41 044 277 20 50 Fax +41 044 277 62 86 Email info@migrosmuseum.ch www.migrosmuseum.ch Das migros museum für gegenwartskunst ist eine Institution des Migros-Kulturprozent. www.kulturprozent.ch Markus Schinwald The psychological debate between space and body, the uncanny and the disquieting, the deficits and the irrational depths of the individual and collective being - all are themes at play in the works of Markus Schinwald (born 1973, Salzburg). The most varied media are fused with apparent lightness in his work - from nightmarish films and puppet-like sculptures to re-worked history painting, and prosthetic design and clothes creations, which are subtly choreographed with one another. In his largest solo museum exhibition to date, Schinwald has created an architectonic overall production, which in the form of its display is oriented to the spatial designs of Austro-American stage designer and artist, Friedrich Kiesler (1890-1965). The human body, in its inadequacy and uncanniness, serves Schinwald as both a starting and an observation point. He does not exhibit a firm, stable body whose function as controlled exterior is out of control, but instead a diaphanous, osmotic body stage, a projection surface for psychologically charged inner worlds, which constantly seek their path to the outside and manifest themselves there. In the film "1st Part Conditional" (2004), a classic Biedermeier apartment becomes the stage of a psychologically charged architecture. A female figure in a grey uniform moves with spastic motions through the room while an "off" voice recites fragments of scientific and literary texts. An observer of unknown power forces the puppet-like woman to collapse. The disquieting breakdown appears to be alien and self-controlled in equal measure. The effect is similar when Schinwald makes subtle interventions in the subjects featured in old engravings and paintings, equipping them with (un)canny attributes, such as ambiguous gadgetry and prosthetic accessories. Through a temporal break(through) the apparently consolidated historical body is given a different bodily surface. In Foucauldian terms the body is the point zero at which all paths and spaces cross. In Schinwald's works the body reacts symptomatically to its inner conditions, and mirrors the outer experience in its pose. The scenarios Schinwald develops do not follow a linear narration with a beginning and end, but instead circulate obsessively and repetitively mid-content. With their cool minimal staging, at first glance the films, images and sculptures condense themselves into a complex structure of effect, permitting a multiplicity of possibilities and stories, fed from our collective unconscious. They hijack the observer in a self-supporting cosmos, in an uncanny surreal system, where normative limits are abrogated in favour of the enigmatic and the marvellous. Thus the presentation of the works in the exhibition is not constricted to a simple arrangement. In its isolation the white cube departs from the environment of its alienated location, but through an auratic, psychological element it is supplemented and weaves the space into the narration. For the exhibition, Schinwald has constructed a modular wood construction in the manner of the architect, stage designer and artist Frederick Kiesler, which draws one through the space like a guide. The exhibition display is determined by a "Trager and Leger system", which integrates the observer into the spatial and temporal framework. Kiesler developed the "T+L System" in 1924 for the "Internationale Ausstellung neuer Theatertechnik" (International Exhibition of New Theatre Technology) in Vienna, and it makes for a flexible, free-standing construction for the presentation of objects and images, which at the same time reconsiders the attempt to reform antiquated exhibition presentations. This modernist wood construction enables the artist to play a refined game of the visible and concealed. The observer is once more made conscious of his/her role as an "active viewer", and is offered the chance to develop and follow his/her own analogies and narrative threads. Most recently works by Markus Schinwald were on view at his solo exhibition at the Belvedere, Vienna or the group exhibitions "The World is a Stage" at the Tate Modern, London (2007) and at the 3rd Berlin Biennale (2006). Curator of the exhibition: Heike Munder An exhibition catalogue is published by JRP|Ringier in collaboration with the migros museum für gegenwartskunst, Zurich and the Belvedere, Vienna. Exhibition 16 February - 18 May 2008 Opening hours Tues/Wed/Fri noon - 6 pm, Thu noon - 8 pm, Sat/Sun 11 am - 5 pm The migros museum für gegenwartskunst is an institution of the Migros Culture Percentage. www.kulturprozent.ch |
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